Querido Rock

Programa del 22-08-2010

2010-08-30T22:19:00.006-03:00

"Guiar sin domar", Holly Piby
"I learned the hard way", Sharon Jones & the Dap Kings
"Young americans", David Bowie
"Nirvana", The Cult
"Without a World", Jack Bruce
"Politician", Cream
"Wake up", Roy Wood
"Win", David Bowie
"If only two", Unida
Trío da paz
"Infinito", Mataplantas
"Somebody up there likes me", David Bowie

Audio del programa:

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Programa del 15 de agosto de 2010

2010-08-16T22:33:00.005-03:00

"Candombe para Gardel", Lito Epumer
"Criminal", Cecilia Krill Contesta
"Gloria y guitarra", Litto Nebbia
"Fancy lady", Billy Preston
"Throw it all away", Zero 7
"Somewhere between waking and sleeping", Air con Neil Hannon
"Sunshine", Dennis Wilson
"La ventana sin cancel", Litto Nebbia
"Just another victim", Helmet & House of Pain
"Welcome to Mali", Amadou & Mariam
"Wait until dark", Scott Walker
LIVING: "Sea of cowards", The Dead Weather
"¿Qué clase de amor tendrás?", Litto Nebbia

Audio del programa:

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Programa del 8 de agosto de 2010

2010-08-09T22:40:00.009-03:00

"Bottle to the baby", Charlie´s Feathers
"Left & right in the dark", Julian Casablancas
"Mary", Supergrass
"Ragged wood", Fleet Foxes
"Do you hear me now", Bert Jansch
"The streets is full of creeps", Vandaveer
"Dead Man's curve", Black Francis
"New now know how", Charlie Mingus
"The Rocketeer", Foxy Shazam
"Shotover Hill", Supergrass
"Drake", Beth Gibbons & Rustin Martin
"Daddy's gone", Sparklehorse c/ Nina Persson
"Beware of Darkness", George Harrison c/ Leon Russel
"Perverso", Orquídea
"Jesus came from outer space", Supergrass

Audio del programa:

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Programa del 1 de agosto de 2010

2010-08-09T22:20:00.004-03:00

"Don't try this at home", Willy Crook
"Flash delirium", MGMT
"Sabotage", Beastie Boys
"The bitter end", Placebo
"Mellow Yellow", Donovan
"Dandelion", Charlotte Gainsbourg
"Exile", Slayer
"Spain", Maldonado Jazz Trio
LIVING: "A wizard a true star", Todd Rundgren
"Heart Attak man", Beastie Boys
"350", Chicos Eléctricos
"Pigs in Zen", Jane´s Addiction
"Do it", Beastie Boys
"Never give you up", The Black Keys

Audio del programa:

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Los elegidos de QR: Discos Favoritos de la década del 90

2010-02-22T22:20:00.025-03:00

Y bien, continuamos con nuestros "rankings". Y lo pongo entre comillas porque la realidad es que este es simplemente un muestrario de la música que a nosotros nos gusta. Así que de antemano repetimos que no tratamos de ser ni abarcativos ni objetivos. Sabemos que estamos dejando afuera un montón de discos que, o bien no conocemos, o bien conocemos, y reconocemos como grandes discos, pero simplemente no figuran entre los que más nos gustan. Además, incentivamos a que Ustedes sumen los suyos, para poder ampliar nuestro horizonte musical. Y reiteramos que no hay aquí un orden específico, sólo alfabético.

Sin más preámbulos, los 50 discos (esta década nos gusta bastante) preferidos de QR de la década del 90, son:

"311", 311 (1995)
"Moon safari", Air (1998)
"Dirt", Alice in Chains (1992)
"MTV Unplugged", Alice in Chains (1996)
"Fun trick noisemaker", Apples in Stereo (1995)
"Odelay", Beck (1996)
"Mutations", Beck (1998)
"Parklife", Blur (1994)
"The great escape", Blur (1995)
"Grace", Jeff Buckley (1994)
"Razorblade suitcase", Bush (1996)
"MTV Unplugged", Eric Clapton (1992)
"Eco", Willy Crook (1998)
"Angel dust", Faith no More (1992)
"King for a day", Faith no More (1995)
"Kum kum", Fun People (1996)
"MTV Unplugged", Charly García (1995)
"Emergency on planet Earth", Jamiroquai (1993)
"Travelling without moving", Jamiroquai (1996)
"Casa Babylon", Mano Negra (1994)
"Blue lines", Massive Attack (1991)
"Metallica", Metallica (1991)
"Nevermind", Nirvana (1991)
"In utero", Nirvana (1993)
"MTV Unplugged in New York", Nirvana (1994)
"Ten", Pearl Jam (1991)
"Vs.", Pearl Jam (1993)
"Vitalogy", Pearl Jam (1994)
"Dummy", Portishead (1994)
"The fat of the land", Prodigy (1997)
"Different class", Pulp (1995)
"This is hardcore", Pulp (1998)
"Automatic for the people", R.E.M. (1992)
"The bends", Radiohead (1995)
"Ok computer", Radiohead (1997)
"Rage against the machine", Rage Against the Machine (1992)
"Blood sugar sex magik", Red Hot Chilli Peppers (1991)
"Jammin in vicious environments", Shootyz Groove (1994)
"Either/Or", Elliot Smith (1997)
"Badmotorfinger", Soundgarden (1991)
"Core", Stone Temple Pilots (1998)
"40 oz. to freedom", Sublime (1992)
"Sublime", Sublime (1996)
"I should coco", Supergrass (1995)
"In it for the money", Supergrass (1997)
"System of a Down", System of a Down (1998)
"Dale aborigen", Todos tus muertos (1992)
"Undertow", Tool (1993)
"Achtung Baby!", U2 (1991)
"Velvet Goldmine soundtrack", Varios (1998)

Los elegidos de QR: Discos Favoritos de la década del 2000

2010-02-05T11:11:00.033-03:00

Estimados amigos: henos aquí de vuelta, comenzando una especie de nueva etapa de Querido Rock. Una etapa en la que buscaremos expandir nuestros horizontes. Trascender límites físicos y mentales. Una etapa de cambios personales que repercutirán en esto que conocemos como Querido Rock. Estas situaciones personales hacen que, por el momento, el programa radial no comience. Esperamos que los planetas se alineen lo antes posible para que podamos estar al aire haciendo lo que nos gusta. Tenemos la plena confianza que así será.

Pero vayamos por partes. Primero, lo primero. Y lo primero es este posteo que inicia una serie de entregas dedicadas a nuestros gustos personales. Nuestros Elegidos. Aquellos discos o artistas que nos marcan. Para empezar, les contaremos cuáles son nuestros discos favoritos de la década que acaba de terminar. No los postulamos como "los mejores" porque, primero, no hemos escuchado la totalidad de los discos en existencia como para definirlo. Y luego, porque consideramos bastante pedante determinar qué es "lo mejor". Simplemente compartiremos con Ustedes cuáles discos son los que más nos gustaron.
Como los rankings nos parecen injustos y arbitrarios, este Top 20, que se irá repitiendo para las décadas pasadas, no tiene un orden cualitativo. Sólo está ordenado alfabéticamente por artista.
Bien, sin más preámbulos, los discos favoritos de QR de la última década son:

"Cripple crow", Devendra Banhart (2005)
"Sea change", Beck (2002)
"Fleet Foxes", Fleet Foxes (2008)
"Friends of mine", Adam Green (2003)
"White chalk", PJ Harvey (2007)
"Cole's Corner", Richard Hawley (2005)
"Bubblegum", Mark Lanegan (2004)
"Frances the mute", The Mars Volta (2005)
"Chaos and creation in the backyard", Paul McCartney (2005)
"You are the quarry", Morrissey (2004)
"Pearl Jam", Pearl Jam (2006)
"Third", Portishead (2008)
"Songs for the deaf", Queens of the Stone Age (2002)
"In rainbows", Radiohead (2007)
"From a basement on a hill", Elliot Smith (2004)
"The eternal", Sonic Youth (2009)
"Is this it", The Strokes (2001)
"Life on other planets", Supergrass (2002)
"Toxicity", System of a Down (2001)
"Elephant", The White Stripes (2003)

Esperamos sus comentarios y aportes.
¡Gracias!

Estamos aquí

2009-11-12T17:18:00.004-03:00

Sólo quería comentarles que, si bien hace mucho que no actualizamos el blog, seguimos existiendo y saliendo al aire como cada jueves por FM Freeway 90.7 (www.freewayrock.com.ar).

Y desmentir públicamente esas versiones que nos ubican a Damián y a mi en sendos casos de malversación de fondos, defraudación al fisco e incumplimiento del deber público. Nada de eso es cierto. Todo es una absoluta y desfachatada calumnia, por lo que el prestigioso estudio de abogados Sarlanga & Carletti ya está poniendo manos a la obra para limpiar nuestros honrados nombres.

Entonces, para poner en limpio: que no hayamos actualizado el blog durante mucho tiempo no significa, por nada en el mundo, que Damián y yo seamos objeto de acusacíones. Sólo fue pereza artística o algo así.

Prometemos nuevas entradas en breve, con reseñas musicales, críticas y recomendaciones. Pero no les podemos decir cuándo.

¡Cumplimos 100 programas!

2009-09-26T20:16:00.007-03:00

Querido Rock cumple 100 programas. ¡Qué raro que suena decirlo...! Sólo recordar cómo empezó todo esto, casi como una travesura, como un juego... Creo que jamás imaginamos los alcances e implicancias que este proyecto tendría en nuestras vidas. Parece mentira que ya hayamos recorrido este camino. Y que hayamos crecido tanto. Querido Rock fue y sigue siendo no sólo una experiencia maravillosa, sino un aprendizaje permanente. Un espacio creado desde la nada que se configuró en una parte fundamental de nosotros, y que disparó nuestras pasiones y multiplicó nuestros objetivos. Ver todo lo que logramos en poco más de dos años nos ilusiona. Nos hace pensar en un futuro infinito, lleno de nuevos desafíos y alegrías. Sólo tenemos palabras de agradecimiento para todos los que nos brindaron su apoyo y su acompañamiento. A todos nuestros seres queridos que siguen estando a nuestro lado, y a todos los nuevos amigos que hemos hecho gracias a esta experiencia. Queremos que sepan lo importante que son para nosotros.

Este jueves 1 de octubre, entonces, invitamos a todos a que se unan a nuestro festejo, ya sea haciendo acto de presencia en FM Freeway (Boedo 25, Ramos Mejía), o estando del otro lado, escuchándonos, como lo hacen siempre. Contaremos con la visita de Matías Foreiter, músico amigo de la casa, quien nos acompañará con sus bellas melodías. Así que habrá mucha música y, seguramente, algo de emoción.
Ya saben. Jueves 1 de octubre, desde la 22 hs., Querido Rock sopla 100 velitas. Y pensar que es sólo el comienzo... ¡Los esperamos!

Discos clásicos: Sea Change, de Beck

2009-09-11T21:58:00.006-03:00

Si algo nos enseñó el inigualable Nick Drake, es que la tristeza no sólo puede expresarse de las formas más bellas, si no que estas expresiones pueden tener un efecto casi paradójico: alegrarnos la vida. Y esta lección Beck la aprendió de manera notable para su disco de 2002, Sea Change. Un artista acostumbrado a navegar el eclecticismo musical y la ironía lírica, Beck entregó aquí un trabajo emocionalmente franco, despojado de sus habituales poses y efectismos. Lo escuchado en Sea Change, resultante directo de la separación de Beck de su mujer en la vida real, es música melancólica y triste, pero cuya belleza es esperanzadora. Además, Beck hunde de lleno la cabeza en su dolor, utilizando su sufrimiento para crear letras abiertas, frontales, empapadas de congoja pero no de rencor. No por nada el disco se llama Sea change ("cambio de marea"). Beck nos habla de una etapa de cambios. Dolorosos, sí, pero inevitables y, por más difíciles que sean de atravesar, superables. De hecho, el disco abre con The Golden Age ("La edad dorada"), donde Beck dice "poné tus manos en el volante, dejá que comience la era dorada". O sea, tomá las riendas y mirá para adelante, que se viene lo mejor. Ok, en la misma canción aclara: "Estos días raramente sobrevivo/Ni siquiera lo intento". Es un camino espinoso, sin dudas... Para Beck, la música es su catarsis, y él la usa para elevar su estado de ánimo, y con ello su arte. Desde ya que muchos tramos de este meloso y melodioso viaje deparan segmentos de aflicción, que por momentos rozan la auto compasión ("Son sólo mentiras lo que estoy viviendo/Son sólo lágrimas lo que estoy llorando/Es sólo a vos a quien estoy perdiendo/Supongo que me está yendo bien"). La tristeza es un estado natural, y Beck lo transita de la forma más speranzadora: creando algo hermoso.

Musicalmente el disco se nutre de la balada acongojada, un poco en la línea de Jeff Buckley, aunque no alcanza aguas tan profundas como las del alma torturada del desaparecido hijo de Tim. Lo que sí es indudable es que Beck canta aquí como nunca lo había hecho antes, llegando a notables niveles de emoción gracias a su calidad interpretativa. Por otro lado, Beck no puede evitar algunas vueltas de tuerca musicales, en especial teniendo como productor al genial Nigel Godrich, quien posee esa capacidad para darle a cada disco que produce una entidad única y homogénea. Los sutiles arreglos, ya sean de cuerdas, sintetizadores o percusiones, son ajustados, jamás buscando imponer la emoción que las canciones generan por derecho propio. Como siempre, lo de Godrich es intachable.
En suma, Sea Change es un disco indispensable. Es el último gran disco que Beck editó (luego caería en una meseta de la cual recién en su última producción entregó signos de recuperación), cerrando una década brillante iniciada por Mellow Gold en 1994. Es el disco distinto de Beck y, paradójicamente, el mejor. Al escuchar discos "bajoneantes" como Sea change, uno no puede dejar de pensar "¡qué alegría poder estar así de triste!"
En el audio de nuestro último programa, del jueves 10 de septiembre, pueden escuchar nuestro homenaje a este disco brillante.

Pink Martini

2009-08-14T11:28:00.007-03:00

Es difícil -por no decir imposible- encasillar a Pink Martini. Se fundaron en 1994 en la cuidad de Portland, de la mano del pianista y compositor Thomas M. Lauderdale.

En sólo tres álbumes supieron recorrer el mundo de los estilos musicales, viajando a través de los cinco continentes en un recorrido atemporal. Canciones cantadas en inglés, italiano, francés, portugués, español, árabe y japonés revisitan estilos propios de cada rincón del planeta atreviéndose, incluso, a retroceder varias décadas en el tiempo, mezclando composiciones propias ("Sympathique") con clásicos que respetan a rajatabla los cánones originales pero que, sin dudas, cuentan con su sello propio ("Brazil").

Una verdadera orquesta que vale la pena conocer. Entre sus instrumentos se encuentra la trompeta, el trombón, el violín, el chello, la guitarra, el bajo, el arpa, todo tipo de percusiones como el bongó, las congas, los timbales, la batería; además del ya citado piano a cargo de su mentor Thomas M. Lauderdale. También vale la pena destacar a su vocalista principal, la increíble China Forbes así como también a Pepe Raphael, quien se destacó cantando en el primer álbum ("¿Dónde Estás, Yolanda?") para después formar su propia banda Pepe and the Bottle Blondes.

Estos es la -corta pero llena de buenos momentos- discografía de Pink Martini:

- Sympathique (1997)
- Hang On Little Tomato (2004)
- Hey Eugene! (2007)

Se espera un nuevo disco para el 13 de octubre de este año llamado Splendor In The Glass.

Aquí les dejo algunas de sus canciones para que disfruten. Después me cuentan:

I'm going away: el nuevo viaje de Fiery Furnaces

2009-08-04T19:11:00.013-03:00

Los Fiery Furnaces son, sin lugar a dudas, una de las bandas más originales, prolíficas e interesantes del pop/rock actual. Liderados por los hermanos Matthew y Eleonor Friedberger, han venido desafiando al público con trabajos realmente inclasificables. En su discografía podemos encontrar extensas composiciones (de 8, 9 ó 10 minutos) con ritmos cambiantes y letras extravagantes sobre temas tan disímiles como la Guerra Civil Española, la vida en altamar, perros que huyen de sus dueños o la trata de blancas. Lo cierto es que esta extrema originalidad puede ser vista como un pro y una contra, ya que a veces pareciera que los Friedberger tienen demasiadas ideas para su propio bien. Es como si tirasen muchos ingredientes en la mezcla, llegando en algunos casos a abrumar a quien los escuche.
Pero para su último disco I'm going away decidieron bajar un par de cambios, logrando el trabajo más accesible desde su debut Gallowsbird's bark (2003). O sea, quien no logre asimilar este disco, que ni intente escuchar trabajos más complejos como Blueberry boat o Bitter tea. Si bien los Furnaces mantienen su original enfoque musical, aplicando extraños giros de estilo, las canciones aquí son más inmediatas y concisas. No hay en este disco intrincadas composiciones que varíen de ritmo permanentemente. Esta vez, han elegido el camino de la melodía más accesible, de la balada elegante. Esto, como dije, no quiere decir que la música de I'm going away sea carente de originalidad. Eso es algo que esta banda sigue teniendo a montones. Pero sí estamos ante un disco que se puede escuchar sin rascarse la cabeza ni frunciendo el ceño en ningún momento. Dejando un poco de lado su extravagancia habitual, los Furnaces demuestran su facilidad melódica y fluidez musical. Y en el medio de todo está la expresiva voz de Eleonor, una gran cantante e intérprete que "actúa" sus canciones, lo que hace que en muchos momentos parezca estar en medio de una ópera rock. La presencia del piano de Matthew en casi todos los temas contribuye a este sonido tan teatral.
En conclusión, un muy buen disco que puede ser un interesante punto de partida para quien no conozca nada de esta banda. Si disfrutan de este álbum, pueden comenzar a transitar el resto de su compleja discografía.
Ya sean más o menos extravagantes que de costumbre, los Fiery Furnaces continúan destacándose como una alternativa distinta y de calidad. Desde aquí, lo celebramos.
De yapa, les dejamos los primeros cuatro temas del disco. De nada.

8 fugazzetas

Vuelve la música en vivo a QR. Este juves 30/7: Moderna

2009-07-29T19:13:00.009-03:00

Así es, vuelven los minirecitales a Querido Rock. Este jueves 30 de julio estarán en nuestros estudios los chicos de Moderna, una muy interesante banda bonaerense que, desde 1997, navega las aguas del rock, el pop y la música electrónica. Entre sus influencias nombran a Prodigy, David Bowie, Depeche Mode, Radiohead, Portishead y Pulp, todos artistas muy cercanos a nuestros gustos, así que la cosa pinta bien.
Este año vio la luz Cae la noche, séptimo trabajo discográfico de la banda (contando EPs), que se anuncia como un disco algo más oscuro y rockero.

Para conocerlos más, clickeando sobre Moderna, pueden visitar su MySpace.
Y también les dejamos un video de su canción H.
No se olviden, este jueves, desde las 22 hs., música en vivo en QR. ¡¡Los esperamos!!

Richard Hawley

2009-07-10T10:34:00.005-03:00

No pretendemos desde aquí contar la vida de este artista, dónde nació, a qué se dedicaban sus padres o quién le regaló su primera guitarra. Para eso está la wiki (?). Simplemente, compartir lo que nos causa sentarnos, cómodos, a escuchar sus discos, que es lo que realmente importa.

Una de las más bonitas voces que dio la década que se está yendo. Crooner por definición, deudor obligado de Frank Sinatra, Tonny Bennet y, claro, Scott Walker. La referencia a Walker se hace obvia al saber de la amistad de nuestro homenajeado con Jarvis Cocker (Pulp), Thom Yorke (Radiohead) y Michael Stipe (R. E. M.); todos confesos admiradores del enigmático Scott. Pero la música de Richard Hawley es mucho más que la suma de las influencias citadas. Este guitarrista de sesión que un día decidió editar discos en solitario como cantautor relajado, imprime a sus canciones su estilo personal, cargado de sentimientos, melodías bellas y climas etéreos; un golpe directo al alma.

En sus dos primeros trabajos -Late Night Final (2003) y Lowedges (2004)- su dulce voz nos hace olvidar que las canciones reposan sobre una meceta creativa. Sin grandes momentos, el hecho de escucharlo cantar justifica todo.

Para sus últimos dos discos -Cole's Corner (2006) y Lady's Bridge (2007)- Hawley desempolva sus vinilos de Roy Orbison y Johnny Cash para regalarnos sus dos mejores obras y, quizás, de lo mejor de la década. Baladas y rockabilly con la atención puesta en la década de los 50. Canciones con belleza propia, que no dejarían de tenerla de ser cantadas por otro, pero que ganan aun más al ser interpretadas por un Hawley lleno de sentimiento y dulzura.

Un dato que no puede escaparse: todas sus canciones -así como los títulos de sus cuatro discos- son una evocación a su pueblo natal Sheffield. Quizás esto ayude a entender el sentimiento que Richard Hawley imprime a cada estrofa.

Preliminaires: Iggy se puso meloso

2009-06-25T18:32:00.004-03:00

Un voz grave, trasnochada, recitando en francés, nos recibe. De fondo, un gentil órgano y un suave redoblante sirven de base. El sonido nos traslada a un café parisino en los años 70, con intelectuales hablando de política, cine y literatura, mientras fuman y se toman un whisky. No, no se trata de un disco de Serge Gainsbourg, sino del último trabajo de la Iguana del rock, el señor Iggy Pop. Así es, Iggy se cansó del rock pesado (dijo estar "podrido de los salames que agarran una guitarra y gritan") y armó un disco muy particular, en el que navega por aguas distintas a las habituales. Se trata de un trabajo que toma su principal influencia de los crooners, yendo de la chanson francesa a la música de New Orleans, pasando por la bossa nova (hay una versión de "Insensatez", de Vinicius y Jobim). Al escuchar el disco, nombres como Gainsbourg, Scott Walker, Leonard Cohen y Tom Waits vienen a la mente. De todas formas, no todo aquí es terreno nuevo para Iggy. Algunas de las canciones, más en el molde de cantautor trovador, hacen recordar a trabajos suyos solistas ("She's a business" bien podría haber sido parte de American Ceasar), aunque sí hay un trecho de distancia con el rock rabioso de los Stooges.

Según sus propias palabras, Preliminaires está influenciado por el trabajo del escritor Michel Houellebecq, específicamente su libro "La posibilidad de una isla". De hecho, una de las canciones directamente lo parafrasea ("A machine for loving").
La conclusión es que no es un disco redondo ni magistral. Se trata sólo de un dinosaurio del rock que tenía ganas de cambiar un poco. Y si bien Iggy no iguala ni hace olvidar a sus influencias, sí logra un más que interesante trabajo. Sus mejores momentos están cerca de lo genial, y los peores se toleran bien. Vale la pena.

7 Damiancitos

THE ETERNAL, lo nuevo de Sonic Youth

2009-06-05T12:03:00.006-03:00

Veinticinco años después de haber editado el tenebroso debut Confusion Is Sex/Kill Your Idols, la juventud sónica se despacha con un disco no menos aterrador. El tándem guitarrero Ranaldo-Moore sigue entregando la más desgarrada distorsión noise al sevicio de melodías que se pueden silbar mientras Kim Gordon sostiene con un bajo firme y canta como una adolescente rebelde.

Los Sonic Youth ya pasaron la barrera de los 50 y siguen haciendo temblar el piso a puro ruido. Con The Eternal, Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y compañía demuestran ser una banda madura, que se sabe abanderada de un estilo y lo defiende a base de atrapantes texturas guitarreras, de pinceladas psicodélicas, actitud punk y melodías simples.

Le doy 9 rocasalvos.

Further Complications: lo nuevo de Jarvis Cocker

2009-05-27T18:44:00.010-03:00

Luego del más que aceptable Jarvis (2006), el sarcástico ex líder de Pulp sorprende con su segundo disco solista. Cocker decidió subir la apuesta, se juntó con el productor Steve Albini (Nirvana, Pixies) y creó un verdadero disco de rock. Los resultados, como dije, sorprenden. No porque el inglés no tenga talento (le sobra), sino porque se atrevió a hacer algo totalmente distinto a lo que había hecho hasta ahora. Y le salió más que bien. Es un trabajo muy al palo, con una clara influencia de Nick Cave, y con un Jarvis en plena forma vocal y lírica, con sus habituales observaciones agudas. Pero Cocker no se olvida de las baladas, entregando un par de lentos memorables.

Acá les dejo un breve comentario sobre cada una de las canciones.

Further complications: una canción bien rockera, con guitarra, bajo y batería al palo. Marca el tono para lo que seguirá después y es la primera en la que se vislumbra la influencia de Nick Cave.
Angela: sigue en la línea de la anterior. Armada sobre un persistente riff de guitarra cuya fuerza lleva adelante a la canción y compensa la falta de una melodía memorable.
Pilchard: en este tema cuasi instrumental (Jarvis sólo balbucea unos sonidos guturales) la velocidad no decae, con una batería que domina el sonido y riffs de guitarra que van y vienen, un poco a là Gang of four.
Leftovers: aparece la primera (gran) balada del disco. Típica de Jarvis, con su habitual teatralidad, cantando, recitando y susurrando la letra. Uno de esos casos en que el intérprete hace a la canción mejor de lo que es.
I never said I was deep: sin solución de continuidad, Cocker nos agarra con la guardia baja y nos zampa otra gran balada. Aquí, hace gala no sólo de su elegante forma de cantar, sino de su habitual ironía. “Nunca dije que era profundo / Pero soy profundamente superficial / Mi falta de conocimiento es amplia / Pero mi horizonte es angosto”. Claro que no le creemos ni media palabra.
Homewrecker!: un temazo. Una mezcla entre Morphine, con un saxo al palo, y Nick Cave, en el que Jarvis termina aullando como nunca antes, tirando a la mierda su elegancia en favor del alarido rockero.
Hold Still: de regreso a la balada, éste tal vez sea el tema menos destacado. Una relajada melodía, con arreglos suaves de guitarra, piano, batería y coros. No está mal, pero suena medio transicional en el contexto del disco.
Fuckingsong: otro tema al palo. Batería al frente, y otro riff de guitarra que lleva a la canción de la mano.
Caucasian blues: más rock, lo que llegando casi al final ya confirma la naturaleza del disco. Otra buena muestra de que Jarvis tenía bien claro el tipo de trabajo que quería lograr. Y de que sabía cómo hacerlo.
Slush: distinta al resto, esta canción tiene un sonido etéreo, con guitarras que fluyen sutilmente detrás de la voz de Cocker. Me hace acordar un poco a The Jesus & Mary Chain.
You’re in my eyes (Discosong): una rareza. El tema que cierra el disco dura casi 9 minutos y es una especie de balada entre elegante y cool, mezcla de Cave, Steely Dan y Barry White, que bien podría llevar la firma de Mike Patton.

En conclusión, un gran trabajo. Y con cada escucha me gusta más. Creo que va a estar entre mis favoritos de este año. Ojalá que Jarvis salga de gira a presentarlo. Y que si viene a Argentina yo pueda ir a verlo, no como la vez anterior, que me lo perdí por estar de vacaciones. Agendas encontradas, la mía y la de Jarvis...
Le doy 8 Damiancitos.

Un Discazo

2009-05-15T09:38:00.005-03:00

Le dedicamos sólo unos minutos al aire, dijimos algunas palabras y escuchamos una sola canción. Nada más. Pero un disco tan ecléctico y tan bien ejecutado, merece más.

I Can Hear The Heart Beating As One (1997), de Yo La Tengo, supone el punto más alto en la búsqueda sonora de este grupo de culto del indie norteamericano. Su música te lleva, te trae, te vuelve a llevar y te daja ahí; y al finalizar, te queda la sensación de haber estado en muchos lados. Sonido noise, shoegazer, neo psicodelia, arreglos vocales, canciones instrumentales que duran diez minutos, otras más cortas, el pop más simple y hasta la bossa nova conviven en este viaje sonoro sin perder el espíritu under.

Un disco para disfrutar de punta a punta, sin detenerse. Para sentarse y dejarse llevar. Y una vez concluído el viaje, la sensación será de admiración hacia una banda que busca y encuentra.

A continuación, les dejo el disco para escuchar y el link para descargarlo:

http://www.divshare.com/playlist/545752-0c3

Señoras y señores, con ustedes, STOMP

2009-05-06T11:14:00.003-03:00

Dedíquenle cinco minutos de sus vidas a ver y escuchar a estos ingleses que hacen música con cualquier cosa menos con instrumentos. Verdaderamente increíbles. Las palabras, sobran.

Afanosamente inspirados

2009-04-22T22:00:00.000-03:00

Que los muchachos de Oasis no inventaron nada, eso ya lo sabíamos. Herederos directos del rock británico de los 60, siempre han tenido entre sus influencias más evidentes a los Kinks, la gran banda de los hermanos Davies. Los Gallagher no sólo basaron su sonido en el grupo de los Davies, sino que también "imitaron" toda la mitología de la rivalidad entre hermanos. Ahora bien, en 2005 Oasis entregó uno de sus mejores temas de los últimos tiempos, "The importance of being idle". Esta pegadiza canción, incluso, fue reconocida por la prensa especializada como uno de los mejores singles de aquel año. Sin embargo, quienes tenemos la suerte de conocer bien a los Kinks, sabíamos que la melodía era muy reminicente a gemas como "Sunny Afternoon" y, especialmente, "Dead End Street", dos de las mejores creaciones de los Davies. Pero si hurgamos aun más en la historia, nos encontraremos con que los Kinks habían grabado para "Dead End street" un muy interesante video... Les pido nada más que vean ambos trabajos, y que saquen sus propias conclusiones. Primero el de Oasis, que es sin duda el más conocido por todos. Y luego aquel viejo video de los Kinks. ¿Copia? ¿Homenaje? ¿Robo a mano armada? Decidan Ustedes.

Resumen del programa del 16-04-09

2009-04-19T11:00:00.000-03:00

En esta nueva entrega de la adicción más sana que existe (QR), el programa estuvo atravesado por canciones dedicadas a sucesos históricos. Por ende, cada bloque comenzó así. El disco destacado fue Goodbye Yellow Brick Road (1973), ese clásico de Sir Elton John, perteneciente a una época dorada del artista. Y hubo mucho más, claro, como lo demuestra este resumen:

BLOQUE 1:

Feel like I'm fixing to die, Country Joe & the Fish (Dedicada a la Guerra de Viet Nam)

Primera parte del álbum clásico, y una de sus mejores baladas:

I've seen that movie too, Elton John

Luego disfrutamos, "Con ojos cerrados", esta canción del grupo del líder de Tool:

The Noose, A Perfect Circle

BLOQUE 2:

PLUCK, System of a Down (Dedicada al Genocidio Armenio)

En el momento de reconocer a los "Ninguneados del Rock", disfrutamos de este artista que en 1972 editó The Truth, un notable album psicodélico:

This thing, Dr. Hooker

Luego llegó el momento "Cognac", en el que nos ponemos las pantuflas, agarramos una copa, y nos dejamos llevar por gentiles melodías. En esta oportunidad, primero esucuchamos a una banda inglesa que está entre las favoritas de QR; después, a nuestra cantante islandesa predilecta, cantando en su idioma natal:

Low C, Supergrass
I Dansi Med Per, Björk

BLOQUE 3:

Bye bye badman, The Stone Roses (Dedicada al Mayo Francés del '68)

Más del disco clásico y una gran canción con otra letra inspirada de Bernie Taupin:

The Ballad of Danny Bailey, Elton John

A continuación, en la sección "Borrando límites", nos adentramos en el oscuro sonido de esta agrupación pionera del tri hop:

Angel, Massive Attack

BLOQUE 4:

Sunday bloody sunday, U2 (dedicado el Domingo Sangriento del '72)

En "Lo bueno si breve...", nos pusimos al palo con esta melodía de una de las bandas del artista argentino conocido como Necro:

Far away, Fun People

Y el cierre fue para otra de Elton, aquí metiéndose con el rock:

Saturday Night's alright for fighting, Elton John

Somos buenos, así que les dejamos el audio y el link para que lo bajen, así lo pueden escuchar en su mp3 mientras van en bondi al laburo:

http://www.divshare.com/download/7133701-111

Resumen del programa del 09-04-09

2009-04-12T12:30:00.000-03:00

Sigue esta loca historia llamada Querido Rock. Y cada jueves, increíblemente, es mejor que el anterior. En esta oportunidad, la temática que atravesó el programa fue la literatura, por lo que arrancamos cada bloque con canciones dedicadas a o basadas en obras literarias. Por si esto fuera poco, el disco destacado fue Pet Sounds, la obra magna de los Beach Boys, y especialmente de su líder, Brian Wilson. En fin, la cosa vino más o menos así:

BLOQUE 1:

Las habladurías del mundo, Pescado Rabioso

Comenzamos a recorrer el gran disco de los Beach Boys, con sus hermosas armonías vocales:

Sloop John B, Beach Boys

Luego descubrimos a una banda que, según nosotros, entra en la categoría de "Ninguneados del Rock":

Second Cousin, The Flaming Grovies

BLOQUE 2:

White Rabbit, Jefferson Airplane

Escuchamos a un interesante dúo que practica un poderoso un folk/rock:

Long distance, Turin Breaks

Luego tuvimos un espacio dedicado a dos grandes bandas del garage rock de los años '60:

Psychotic reaction, The Count Five

Money, The Sonics

BLOQUE 3:

Me gusta cuando callas, Brazilian Girls

Continuamos descubriendo la historia detrás de Pet Sounds:

I know there's an answer, Beach Boys

En nuestro momento "Lo bueno si breve...", compartimos esta gentil melodía del dúo de Marc Bolan:

Great Horse, Tyrannosaurus Rex

El momento "Carolo" vino de la mano de una de las bandas pop más exitosas de todos los tiempos:

New moon on Monday, Duran Duran

BLOQUE 4:

Killing an arab, The Cure

Nos dimos el gusto de disfrutar de dos bandas geniales y poco conocidas. Primero, el proyecto de Jeff Mangum, partícipe de esa comunidad conocida como The Elephant 6. Luego, la particular música del canadiense Dan Bejar.

Garden head/Leave me alone, Neutral milk Hotel

The Sublimation hour, Destroyer

Y para cerrar, escuchamos este tema de los Beach Boys, uno de los más bellos de la historia del rock:

God only knows, Beah Boys

Como siempre, audio del programa para escuchar acá mismo. Y el link para bajárselo:

http://www.divshare.com/download/7076595-74b

Resumen del programa del 02-04-09

2009-04-05T11:00:00.000-03:00

En un feriado muy especial, nosotros hicimos QR con la energía de siempre. La temática del programa fue doble: verdad/mentira. Dos caras de una misma realidad. Cada bloque arrancó con canciones que hacen hincapié en uno u otro lado de la moneda. El disco destacado fue Layla and other assorted love songs, de Derek & the Dominos. Este notable trabajo reunió los talentos de Eric Clapton, Bobby Whitlock y Duane Allman, y significó uno de los puntos más altos del blues/rock de todos los tiempos.

BLOQUE 1:

Gimme some truth, John Lennon

Comenzamos a transitar el disco destacado:

Keep on growing, Derek & the Dominos

Luego escuchamos a esta influyente banda, con un sonido que preanunciaba a Nirvana:

Kill your idols, Sonic youth

BLOQUE 2:

Miserable lie, The Smiths

En nuestra sección "Lo bueno si breve..." juntamos a dos artistas diferentes, pero cuyas hermosas y cortas melodías se conjugaron a la perfección:

Bicycle built for two, John Fahay
The wind, Cat Stevens

Luego presentamos lo nuevo de Decemberists, con un sonido potente e impredecible:

The wanting comes in waves repaid, The Decemberists

BLOQUE 3:

Policy of truth, Depeche Mode

Continuamos descubriendo la historia oculta detrás del gran disco destacado:

Bellbottom blues, Derek & the Dominos

En nuestro momento "Cognac" nos relajamos para compartir, primero a una original banda británica que mezcla jazz, arreglos orquestales y la teatralidad de los crooners; luego, a uno de los cantautores más importantes de Noruega, haciendo algo de jazz marca registrada.

Snowy in F minor, Tinderticks
I'm not from here, Sondre Lerche

BLOQUE 4:

Lie to me, Silverchair

Juntamos, "Por el mismo camino", a dos bandas muy disímiles, pero que en estos temas se acercaron sorprendentemente:

Mama Kin, Aerosmith
Nadie es perfecto, Patricio Rey y su Redonditos de Ricota

Y cerramos con otra cancion de Layla, en la que destaca el slide de Duane Allman:

Tell the truth, Derek & the Dominos

Les dejamos el audio y a continuación, el link para bajarlo. Gracias.

http://www.divshare.com/playlist/526686-930

Resumen del programa del 26-03-09

2009-03-29T19:06:00.014-03:00

Todavía exultantes luego de haber presenciado el recital de Radiohead, los integrantes de QR bajamos de la nube de la que quedamos flotando desde el martes para realizar el programa. El disco destacado fue el debut homónimo de Fleet Foxes, sorprendente banda norteamericana que el año pasado nos regaló un trabajo memorable, que recupera lo mejor del folk/rock de los 60 y 70. Por otro lado, cada bloque empezó con la temática del día. En este caso, canciones dedicadas a músicos.

BLOQUE 1:

Song for Bob Dylan, David Bowie

Primera insursión en el disco destacado. Suaves melodías, armonías vocales preciosas, letras espirituales:

Tiger Mountain peasant, Fleet Foxes

Luego, un homenaje a George Clinton, pionero del funk que próximamente visitará nuestro país. Escuchamos a sus dos grandes bandas:

If it don't fit (Don't force it), Parliament
Hit it and quit it, Funkadelic

BLOQUE 2:

Piazzolla, Fabulosos Cadillacs

En la sección "Lo bueno si breve..." compartimos el sonido de un inusual dúo cómico/musical. Luego, el interesante rock del oeste de una poco conocida banda yanqui, cultora del rock cristiano:

Kyle Quit, Tenacious D
Bring me your tea, The Elms

Después llegó el turno del "Denominador Común". En este caso, se trató de la presencia de Josh Homme (Queens of the stone age). Primero, en una banda fundamental del stoner rock; luego, como invitado de otro ex QOTSA.

Allen Wrench, Kyuss
Hit the city, Mark Lanegan

BLOQUE 3:

Say hello 2 heaven, Temple of the dog

Más del disco destacado:

Ragged wood, Fleet Foxes

Luego nos hicimos tiempo de escuchar a esta interesante banda argentina, aquí haciendo un gran cover de Neil Young:

Harvest moon, Los Alamos

BLOQUE 4:

Song to Woody, Bob Dylan

A manera de homenaje para el padre de Matías, quien andaba de cumpleaños, armamos este encuentro entre padre e hijo. Dos artistas inolvidables, cuyo increíble talento iba en la sangre.

I had a talk with my woman, Tim Buckley
Nightmares by the sea, Jeff Buckley

Y cerramos con una canción más de Fleet Foxes:

He doesn't know why, Fleet Foxes

Audio y link para bajarlo, a continuación:

http://www.divshare.com/download/6951370-8fe

¡Estuvimos en el recital de Radiohead!

2009-03-25T15:00:00.000-03:00

Así es. Los dos (i)rresponsables de QR estuvimos presenciando este esperadísimo show en Bs As. Aquí, les dejamos 10 conclusiones y observaciones del que será, sin dudas, "el" show del año 2009:

Radiohead hace que la mayoría de las bandas parezcan amateurs. El sonido que logran en vivo, y la integridad que han mantenido como artistas a lo largo de su carrera, así lo demuestran.
El show fue una aplanadora de hits (palabra que en realidad no les hace justicia, ya que no son creadores de "éxitos"). Si bien vinieron con la excusa de presentar In Rainbows, su excelente último disco (del cual tocaron casi todos los temas), armaron un set que incluyó canciones indispensables como Idioteque, Paranoid Android, 2+2=5, No surprises, Planet Telex, Karma Police, There There y Creep, entre otras. Fueron más de 2 hs de música de alto vuelo.
En vivo brindan un show sin fisuras, con un sonido inmaculado. No hay en ellos ni un rastro de la pelotudez "pomeliana" que, lamentablemente, tanto apesta el rock actual. Son cinco artistas que sólo quieren hacer música. Y que sólo vinieron a tocar. Sin demagogias. Sin facilismos. Sin vueltas.
Thom Yorke es un front man que se impone a fuerza de talento. No necesita arengar a la gente con gestos ni gritos. Con sólo desplegar su extraordinaria voz y su "reservado" carisma, la gente se eleva. El tipo entra casi en trance por momentos, y el público con él. Su baile epiléptico, en otro cantante, quedaría torpe. En él, es la simple y lógica expresión física de su arte.
La presencia e importancia de Yorke es innegable, pero Radiohead no sería lo que es sin el aporte de sus otros cuatro integrantes. Jonny Greenwood, directamente, es fundamental, y esto se nota más aun en vivo, con su despliegue multi-instrumental en todos los temas. Ed O'Brien, segunda guitarra, tampoco se queda atrás, con un aporte que va mucha más allá de las meras 6 cuerdas. Como las grandes bandas, la suma de las partes dan lugar a algo superior.
Siendo ayer, 24 de marzo, una fecha emblemática para los argentinos, la banda se hizo tiempo de sumarse al recordatorio. Así fue que O'Brien leyó en castellano un mensaje en el que recordaron la importancia del 33 aniversario del golpe militar, y dedicaron la canción How to disappear completely a todas las víctimas y familiares de los desaparecidos. Tratándose de Radiohead, no queda dudas de que esta actitud fue sincera y sin un dejo de demagogia.
Es una de las pocas bandas de rock, sino la única, que puede conjugar de manera tan imperceptible el mundo del dance y la electrónica con su rock melancólico y poderoso. El show, con su puesta luminosa, en más de un pasaje convirtió al Club Ciudad de Bs As en una pista de baile.
De teloneros estuvieron los próceres de la electrónica Kraftwerk. Cuatro tipos delante de sendas laptop, haciendo música robótica que sólo sirve para bailar empastillado. Qué se yo... Respeto su legado, pero creo que casi todo el estadio tenía un gran signo de interrogación sobre su cabeza durante la hora que "tocaron" (¿qué opinaría Pappo de ellos...?) Igual, se los trató con respeto.
Como dije, el recital fue inolvidable. PERO, por momentos, en medio de la multitud que pogueaba y empujaba, sintiéndome como una sardina en un lavarropas, conociendo olores físicos que jamás había sentido, y tratando de ver lo que ocurría sobre el escenario, no podía dejar de recordar que había pagado casi $300 por estar ahí. Por suerte, luego pude encontrar una ubicación más "cómoda". Pero, para la próxima, me gustaría un Luna Park muchachos...
La botellita de agua estaba ¡¡10 mangos!! Y no venía con papas medianas... Aunque, si lo pensás, son 2 euros solamente...

En fin, el sueño se hizo realidad. Pasó Radiohead por Buenos Aires. La espera valió la pena. Pero ya los empezamos a extrañar...

Resumen del programa del 19-03-09

2009-03-21T12:00:00.000-03:00

Esta vez el programa estuvo dedicado al "holgazaneo", a aquellos que hacen un culto de la siesta, del tirarse al sol sin pensar en nada. Cada bloque arrancó con canciones de artistas que celebran esta forma de evadirse de las responsabilidades. Por otro lado, el disco destacado fue The Bends, segundo trabajo de Radiohead. Fue nuestra humilde manera de prepararnos para lo que se viene el martes 24, cuando los conductores de este programa asistiremos a la actuación de esta gran banda en Bs As.

Bloque 1:

Arrancamos con esta oda de Manal a las ganas de huir de la ciudad:

Una casa con 10 pinos, Manal

Primera incursión en el disco destacado del programa:

The Bends, Radiohead

Sección "Con los ojos cerrados". Disfrutamos de esta relajada melodía:

One hell of a party, Air (con Jarvis Coker)

Bloque 2:

Los Beatles también supieron cantarle al disfrute por dormir:

I'm only sleeping, The Beatles

En nuestra sección de canciones breves compartimos el sonido de dos crooners. Uno, un histórico e influyente artista; el otro, un discípulo:

30 century man, Scott Walker
Hairy women, Adam Green

Luego analizamos lo que se esconde destrás de una de las canciones más famosas de la historia del rock:

Sympathy for the devil, The Rolling Stones

Bloque 3:

Los Kinks, banda predilecta de este programa, también demostró su gusto por el holgazaneo al sol:

Sunny afternoon, The Kinks

Más del disco destacado:

Fake plastic trees, Radiohead

El segmento "Carolo" vino de la mano de la banda de Jeff Lynne, que en los '70 nos empalagó con su sonido disco:

Sweet talkin' woman, Electric Light Orchestra

Después trajimos una novedad absoluta. La nueva banda paralela de Jack White, en la cual el muchacho sólo toca la batería:

Hang you from the heavens, Dead Weather

Bloque 4:

Los impertinentes hermanos Gallagher también nos hablan de los beneficios del ocio:

The importance of being idle, Oasis

Luego la sección "Cognac" nos trajo a dos sonidos muy distintos. El primero, de una banda "canterburiana", con su mezcla de rock progresivo y folk. El otro, un crooner francés. Ambos, ideales para escuchar copa en mano:

Golf girl, Caravan
Faires des rond, Henri Salvador

Y para cerrar, un tema más de The Bends:

Just, Radiohead

Audio + link a continuación:

http://www.divshare.com/playlist/515325-062

Resumen del programa del 12-03-09

2009-03-16T12:00:00.000-03:00

Este jueves la temática que atravesó al programa fue la lluvia, así que comenzamos con este hermoso tema de Van Morrison, perteneciente a su disco Moondance:

And it stoned me, Van Morrison

Luego nos metimos de lleno en el disco destacado del día: Years of refusal, de Morrissey. Este último trabajo del ex The Smiths sorprende con grandes canciones y un sonido pesado, con mucha guitarra, bajo y batería al palo:

Something is squeezing my skull, Morrissey
All you need is Me, Morrissey

El primer bloque lo cerramos con esta canción de una prometedora banda argentina:

Verte soñando, Oídosordos

El segundo bloque arrancó con este lluvioso tema:

Turbulent weather, Jim Noir

A continuación, inauguramos la sección "Lo bueno si breve", donde desmostramos que muchas grandes canciones vienen en frasco chico:

Cheap day return, Jethro Tull
Harvest breed, Nick Drake

Después disfrutamos de una excelente banda argentina: Arbolito. Su sonido mezcla el folklore con el rock de manera sorprendente, gracias al gran nivel musical de sus integrantes:

Zamba de Lozano, Arbolito

Tercer bloque, y Creedence que insiste con la lluvia:

Who'll stop the rain, Creedence Clearwater Revival

Luego escuchamos algo más del disco de Morrissey. La verdad, que valió la pena:

I'm OK by myself, Morrissey

Otra nueva sección: "Con los ojos cerrados". Canciones para disfrutar de la forma más relajada posible. Aprovechamos para escuchar dos artistas bien distintos, pero igual de relajantes:

Her eyes are underneath the ground, Antony & the Johnsons
My Funny Valentine, Wayne Hussey

Última canción dedicada a la lluvia:

Dry the rain, The Beta Band

El bloque "Carolo" fue la excusa para compartir este clásico, perteneciente auna gran banda de sonido, de una gran película:

How deep is your love, Bee Gees

Y para cerrar el programa, dos canciones clásicas cuyo nexo común es su nombre:

Evil woman, Black Sabbath
Evil woman, Canned Heat

Como siempre, aquí tienen el audio y el link para bajarlo.
Se agradece.

http://www.divshare.com/playlist/509935-84d

¿Está todo inventado? NO

2009-03-11T19:29:00.010-02:00

Desde el título me aventuro a comenzar por el fin. Y sólo voy a dedicarme a navegar por las aguas de rocanrol. Me niego a resignarme a que todo está inventado. ¿Por qué algunas mentes no dudan en afirmar que ya nada se puede hacer, sólo limitarse a mejorar o darle una vuelta de tuerca a lo que ya existe?. Una respuesta a este interrogante se me viene rápidamente a la cabeza: la diversidad de géneros, subgéneros y estilos. La hay, es cierto. Pero este presente que nos parece tan saturado en tal sentido, bien puede compararse con el presente que vivieron los grandes creadores del rock décadas atrás, cuando la incertudumbre acerca del futuro no los tumbó y la única certeza que tenían era la del presente, que seguramente muchos también consideraban saturado. ¿Qué pensaba un Chuck Berry adolescente al ver que lo único que existía en tanto música popuplar era la big band, el cha cha cha, el bolero, el foxtrot?. Seguro él tenía en la cabeza algo que no existía. Hoy el rocanrol lleva su sello.

Terminantemente me resisto a pensar que ya nada se puede hacer. Las ganas de cambiar las cosas nos mantienen vivos. Eso sí, hay que saber esperar. Genios no aparecen todos los días (por suerte). Yo prefiero vivir siempre esperando lo mejor. Aunque nunca llegue.

Resumen del programa del 05-03-09

2009-03-07T14:45:00.000-02:00

Para alegría de la dama y el caballero, Querido Rock presentó su versión 2009. Nueva cortina, nueva artística, nuevas secciones... pero los mismos conductores. Y bueno, todo no se puede en la vida... Pero lo importante es que, como siempre, pudimos disfrutar de dos horas de buena música. Como será costumbre durante este año, el programa del jueves estuvo atravesado por una temática. En este caso, los números. Así fue que cada bloque arrancó con una canción relacionada al tema. Además, este año el disco destacado de cada programa tendrá un lugar más importante. Esta vez fue el turno de Emergency on Planet Earth, el primer trabajo de la gran banda inglesa Jamiroquai.
En fin, el programa fue más o menos así:

Bloque 1:

"505", Artict Monkeys

Disco destacado:

"If I like it I do it", Jamiroquai
"Emergency on Planet Earth", Jamiroquai

Bloque 2:

"2+2=5", Radiohead

Inauguramos la sección "Inquietos", en la cual escucharemos a artistas que se la pasan saltando de un estilo musical a otro. Y comenzamos con Beck:

"Hotwax", Beck
"O Maria", Beck

El bloque "Carolo" regresó con todo:

"I'll be there", The Jackson Five

Bloque 3:

"96 Tears", The Stranglers

Seguimos con el disco destacado:

"Blow your mind", Jamiroquai

Luego, recuperamos el sonido del mejor momento de este músico argentino:

"Sasha, Sissi y el círculo de Baba", Fito Páez

Bloque 4:

"If 6 was 9", Jimi Hendrix

Después escuchamos a una muy buena banda argentina, cuyo sonido nos trasladó al beat de Los Gatos:

"Todo mío el otoño", Banda de turistas

Y para culminar, descubrimos la sección "Fusión", en la que disfrutamos de estos artistas que fusionan distintos estilos en sus canciones:

"Cape Cod Kwassa", Vampire Weekend
"When I get to the border", Richard & Lisa Thompson

Ambos conductores estuvimos muy felices de regresar con todo, así que agradecemos a quienes nos escucharon y a quienes lo hagan desde aquí. Les dejamos el audio y el link. Un abrazo.

http://www.divshare.com/download/6741116-df6

Resumen del programa del 26-02-09

2009-02-28T10:58:00.008-02:00

Y pasó el último programa versión "beta" o veraniega de Querido Rock. Una vez más lo encaré en soledad, ya que Matías continúa con su descanso. Pero no fue tan solitario el tema, ya que no sólo conté con la compañía de nuestra voz femenina Laura, sino que nos comunicamos telefónicamente con Matías, como para ir calentando los motores de la temporada 2009, que arranca el jueves 5/3.

Fue un programa variado:

Bloque 1: temas "buena onda". Rock/pop de guitarras pegadizas y ritmos alegres.

"Energy", Apples in Stereo
"Sing me spanish techno", The New Pornographers
"Be gentle with me", The boy least likely to
"Guaranteed Nightlite", The Polyphonic spree

Bloque 2: viejos clásicos dedicados a mujeres.

"Layla", Derek & the Dominos
"Blues de Cris", Pescado Rabioso
"Elena", Manal
"Marilyn, la Cenicienta y las mujeres", La Máquina de hacer pájaros

Bloque 3: todo dedicado al cine, cerrando con la crítica de The Wrestler, film con una gran actuación de Mickey Rourke.

"Born to raise hell", Motorhead (con Ice-t y Whitfield Crane)
"TV Eye", Wild Rattz
"Bang your head (Metal Health)", Quiet Riot

Bloque 4: herencias. Escuchamos cómo el sonido de viejos artistas fue recuperado por bandas más actuales.

"Amy", Elton John
"Take your Mama", Scissor Sisters
"Band 'n' Ruin", Faces
"P. 25 London", Black Crowes

Así concluyó el último programa "de verano". A partir del jueves, QR sonará a toda orquesta. Los esperamos.

Aquí, el audio y el link para bajarlo.

http://www.divshare.com/download/6680881-7e1

Resumen del programa del 19-02-09

2009-02-21T14:00:00.000-02:00

Soy el hombre que está solo y espera... Así es, mientras Matías disfruta de sus vacaciones, tengo que afrontar en soledad la conducción del programa. Entonces, mientras espero el regreso de mi co-equiper, decidí armar un playlist a mi medida, eligiendo a mis artistas favoritos. Fue casi como si estuviera tirado en el living de mi casa, escuchando mis cds preferidos. Un programa relajado... y solitario. Pero basta de lágrimas, que lo cierto es que estuvo bueno.

En definitiva, el programa del jueves fue así:

Bloque 1: un paseo por lo más destacado del Brit pop de los '90.

"Beetlebum", Blur
"Mis-shapes", Pulp
"Sun hits the sky", Supergrass

Bloque 2: bien tranquilo. Melodías suaves de notables cantautores.

"Waterloo sunset", The Kinks
"Astral weeks", Van Morrison
"Pink moon", Nick Drake
"At the hope", Devendra Banhart

Bloque 3: lleno de glamour y elegancia.

"Oh you pretty things", David Bowie
"Jeepster", T. Rex
"The world is full of crashing bores", Morrissey

Bloque 4: la sección de cine la dediqué a la muy buena película Mi nombre es Harvey Milk. De su banda de sonido escuchamos un clásico de Sly Stone.
Después, terminé el programa con dos canciones extraordinarias.

"Everyday People", Sly & the family Stone
"Ball & biscuit", White Stripes
"Paranoid android", Radiohead

Y así pasó otra página de la historia de QR.
Aquí les dejo el audio del programa y el link para bajarlo.

http://www.divshare.com/download/6612836-b56

Continúa el QR de verano

2009-02-16T19:38:00.009-02:00

El jueves pasado el amigo Matías debió afrontar el programa en soledad, ya que quien escribe estas líneas tuvo su merecida semana de vacaciones. En realidad, Matías tuvo la compañía de Laura, nuestra ocasional voz femenina, quien aporta sensualidad y buena dicción, dos cosas de las que los conductores carecemos por completo.

En cuanto al programa del jueves, Matías no tuvo mejor idea que disimular mi ausencia pasando mucha música. Y, como es costumbre, de la buena. Así fue que diagramó el programa con cuatro bloques temáticos:

Covers.
Punk.
Grandes guitarras.
Baladas de los '90.

Ah, y no los quiero amargar, pero les aviso que los dos próximos programas el que estará al frente de Querido Rock en solitario seré yo, así que les pido comprensión y buena onda. Les prometo, también, muy buena música.
Mientras, les dejo el audio del programa del jueves último, además del link para bajárselo. Creo que le quedó un programa muy bonito, pero dejo que Ustedes lo juzguen.
Besos a todos.

http://www.divshare.com/download/6557450-d21

Volvimos

2009-02-07T12:59:00.007-02:00

Y tal como lo habíamos anunciado, el pasado jueves 5 de febrero Querido Rock volvió al aire de la FM Freeway 90.7 innaugurando, así, su tercera temporada concecutiva al aire. Pasaban lo minutos y con ellos los nervios típicos después de un mes y medio sin ver la luz encendida de on air iban desapareciendo.

Auque recién en marzo descubriremos qué habrá de nuevo en Qrock 2009, esta versión beta de verano nos trajo algunas pistas.

Le dedicamos una cación por bloque, acompañada por alguna reflexión y comentario, a los cumpleaños. En concecuencia escuchamos a Led Zeppelin, Blur, The Smith y el sweedish crooner Jens Lekman. Cada programa estaremos haciendo lo propio con un item que eligiremos oportunamente.

También hubo espacio para el disco estrella, el cual repasamos casi en su totalidad, escuchando tres canciones enteras y picando el resto. Los honores se los llevo uno de los mejores trabajos musicales de la historia -y no me limito sólo al rock-, Rubber Soul, de The Beatles.

Hubo mucha música más, claro. He aquí el audio entero del programa para quienes no pudieron escucharlo en vivo (nuestros amigos de viejo continente, por ejemplo).

Y un especial abrazo a todos los nos escucharon y a los que no nos pudieron escuchar pero sí estuvieron de alguna u otra manera. Cada uno sabe. ¡Gracias!

Volvemos

2009-02-03T08:51:00.008-02:00

Fueron muchas las voces que alrededor del planeta se alzaron exigiendo el inmediato cese del receso vacacional de Querido Rock. Hordas iracundas se manifestaron espontáneamente frente a las sedes diplomáticas que Argentina posee a lo largo y a lo ancho del planeta para que esta espera, que se estaba tornando interminable, llegue a su fin y de una vez por todas vuelva al aire de FM Freeway 90.7 el programa que recorre la Historia del rock en dos horas.

Y bueno, esas voces se hicieron eco en las cabezas de los conductores que disfruban de las bondades del agua del mar hasta las rodillas vermout en mano y tomaron la decisión: este jueves 5/02 a las 22 horas, vuelve Querido Rock, en lo que será su tercera temporada consecutiva al aire.

Tomá nota, todos los jueves de 22 a 24 horas por FM Freeway 90.7 u on line a través de la página de la radio (http://www.freewayrock.com.ar/) o desde este sitio (ahí donde dice radio en vivo).

Sábado a la mañana

2009-01-24T11:33:00.008-02:00

Lunes, martes, miércoles, jueves y viernes; tediosa rutina. De 9 a 18 horas se activa el chip y cumplimos órdenes, aceptando que quien tiene el capital es quien puede gobernar nuestras mentes, que nuestro tiempo y esfuerzo no valen nada. Agunos cumplen orgullosamente ese papel en la vida, a otros no nos queda otra por el momento. Por eso ansiamos casi impacientemente que llegue el fin de semana.

El viernes a la noche es el preludio del gran momento. A la hora de dormir, uno prepara todo de manera tal que al levantarnos todo se acerque de la mejor manera a la perfección. Y entonces llega: el sábado a la mañana. ¡Pensar que ayer a esta hora estaba encadenado!, pienso. ¡Y ahora soy libre! ¡Y hago lo que quiero!

10 a. m. (minutos más, minutos menos). Luego del paso obligado por el baño, me dispongo a comenzar con el ritual. Mi compañera pone la pava en el fuego para preparar ese mate que sabe a libertad y yo me pierdo en mi discoteca seleccionando las canciones que harán de ese momento un momento único. Entonces salimos al parque, respiramos esa brisa matinal que sólo los siete pinos que rodean mi casa pueden ofrecer y que en tiempos de cumplir órdenes no estamos preparados para disfrutar. Los pies descalzos sobre el césped y todavía en pijama; suenan los primeros acordes. ¡Toda la semana esperando este momento! El primer mate llega a mi mano, es una combinación perfecta: mi compañera, el mate, el parque con siete pinos, el cantar de los pájaros y las canciones especialmente seleccionadas.

Estas pequeñas cosas me hacen feliz. ¿A ustedes?

Aquí les dejo el tracklist que utilicé al sábado pasado. ¿Ustedes qué canciones agregarían?

1- "Im Only Sleeping" - The Beatles (de Revolver)
2- "Te Reto A Ser Mi Amante" - Quadro Nuevo (de Luna Rossa)
3- "No Surprises" - Radiohead (de Ok Computer)
4- "Try Not To Breathe" - REM (de Automatic For The People)
5- "Beware Of Darkness" - George Harrison (de All Things Must Pass)
6- "Reel Around The Fourtain" - The Smiths (de The Smiths)

Veranos en bicicleta

2009-01-19T23:00:00.000-02:00

Domingo a la tarde. La noche del sábado se extendió hasta bien entrada la mañana, por lo que después del “almuerzo” (una porción fría de pizza), nos disponemos a tirarnos un rato en el sillón del living. Pero antes de zambullirnos en el sueño vespertino, nos asomamos por la ventana para ver cómo anda el mundo exterior. El sol está a pleno, inundando de luz esta apacible tarde de verano. No hace mucho calor, y la suave brisa que nos acaricia la cara nos invita a salir, casi nos obliga. Y como en una especie de visión divina, ya no lo dudamos. Agarramos lo que no se fumó la noche anterior, nos calzamos los auriculares de nuestro reproductor de mp3 y nos subimos a nuestra bicicleta. Casi sentimos vergüenza de haber pensado en dormir la siesta. Días como este no se inventaron para dormir la siesta...

Salimos a la calle y empezamos a pedalear. El cielo es de un azul cristalino. Ninguna nube parece tener el coraje de asomar su cara. La única nube a la vista es la que vamos formando nosotros. Mientras bajamos por la calle de nuestra casa, un perro que estaba husmeando la basura decide correr a nuestro lado, moviendo la cola torpemente. A los pocos metros desiste, interesado ahora en un gato que lo mira desinteresadamente desde la rama de un árbol. La señora de la esquina, de la cual nunca supimos el nombre, está sentada en la puerta de su casa. Al igual que su propia vida, pasamos ante sus ojos sin que ella se dé cuenta... El barrio parece otro. La música y el humo lo disfrazan, lo realzan. Captamos otros colores, otros aromas, otras caras… Llegamos a una plaza. Unos chicos nos saludan desde la calesita mientras devoran unos copos de algodón. Nos sorprendemos al responder el saludo. Repentinamente, tenemos seis años otra vez. Estiramos la mano para alcanzar la sortija, pero estamos muy lejos... Seguimos viaje. Llegamos a un semáforo. Dos chicas que cruzan y nos miran de reojo nos regresan a la adultez. Se dicen algo al oído. Se ríen. Siguen de largo. Nos quedamos mirando esas cuatro piernas despidiéndose de nosotros. La bocina de una camioneta, desubicada como un insulto, se cuela entre la música que sale por nuestros auriculares.
Salimos a una avenida rodeada de frondosos árboles. El sol va filtrando sus amables rayos entre las ramas. El olor a hojas quemadas, provenientes de un terreno baldío, nos traslada nuevamente a la infancia. A las interminables tardes de juegos, helados e inocencia. ¿Cuándo habrá sido el maldito día en que perdimos la inocencia? Si inventaran una pastilla para recuperarla, sería un éxito... Unos gorriones nos miran pedalear, altaneros, sabiendo que nunca seremos tan libres como ellos. Pero hoy estamos cerca. En días como estos, uno siente que todo es posible. La bicicleta nos traslada, la música nos eleva. Nos sentimos intocables. Únicos. Hermosos. Los pedales parecen andar solos. Nos dejamos llevar. Pasan otros gorriones volando. Ahora nos miran cómplices. Nos guiñan el ojo. Volamos entre ellos. Pasamos junto a mariposas gigantes de colores fluorescentes. A lo lejos, desde un avión biplano, una mujer de enormes ojos verdes nos saluda. Mas allá, un arco iris infinito toma forma. Decidimos ir hasta él, flotando sobre nuestra nube de notas musicales. Volver parece un concepto tan lejano ahora... Sí, definitivamente queremos tomar esa pastilla... Damos gracias por el sol, la música y todo lo que nos aleja de lo real. Y por esta tarde, que parece no querer terminar nunca.

Ah, tardes de verano en bicicleta. ¿Quién no las ha disfrutado? Yo les propongo diez melodías ideales para estos paseos psicodélicos, el resto consíganlo Ustedes…

"Care of cell 44", The Zombies (Odessey & Oracle, 1967)
"Turn of the century", The Bee Gees (1st, 1967)
"Time to pretend", MGMT (Oracular spectacular, 2008)
"Going out", Supergrass (In it for the money, 1997)
"In the key of C", Jim Noir (Tower of love, 2006)
"Baby Britain", Elliot Smith (XO, 1998)
"April fools", Rufus Wainwright (Rufus Wainwright, 1998)
"Autumn almanac", The Kinks (single, 1967)
"Sunday sunday", Blur (Modern life is rubbish, 1993)
"Hold me now", The Polyphonic Spree (Together We're heavy, 2004)

La Playa

2009-01-10T18:13:00.004-02:00

Ribera del mar o de un río grande, formada de arenales en superficie casi plana.

Así define la Real Academia Española a la playa. Pero claro, ningún diccionario puede describir lo que uno siente al estar frente al mar, de cara a ese gigante omnipotente, respirando paz y libertad, con aroma a sal y viento.

Pocas sensaciones me llenan tanto de placer como la de estar reposando en alguna playa desierta, vislumbrado cómo el mar me ofrece sus olas, para luego llevárselas y traérmelas de nuevo. Y no poder entender cómo algo es tan grande, siendo que sólo veo una mínima parte. Respirar hondo y sentir, eso es: sentir. Pensar que uno se quedará allí toda la vida, que nada más se necesita, sólo respirar y sentir.

Pero también hay un párrafo aparte para la noche. El mar de noche se ganó mi más solemne respeto. Escenario ideal para encontrarme conmigo mismo: arena, mar y yo abrazados por la luz de la Luna. Una espuma blanca viene hacia mi como juglar para avisar que allí hay algo; luego, nada, sólo mi imaginación. Negro. Nada. Y allí yo conmigo mismo, sólo sintiendo.

Ambas sensaciones –el día y la noche- que se dejan fluir por mi interior cuando estoy en la playa, no son completas de no ser acompañadas por la “banda de sonido” adecuada. Los títulos de las canciones y los nombres de los artistas pueden variar, pero la esencia, el concepto, el criterio a la hora de acercarme a mi discoteca a elegir, es el mismo. Usted, melómano amante de encontrarse con usted mismo a través de la música, sabe de lo que hablo.

Cuando el gentío histérico de cada verano contamina la playa, yo elijo ir para el otro lado y disfrutar y sentir así:

De día, con las gaviotas sobrevolando mis ideas, sería maravilloso escuchar

“Badfish”, Sublime (de 40 Oz To Freedom)
“The Song Of The Dispossesed”, Dead Can Dance (de Spiritchazer)
“Pipeline”, The Lively Ones (de The Great Surf Hits!)
“Pimper’s Paradise”, Bob Marley & The Wailers (de Natural Mystic)
“Body Surfin”, The Centurions (de Surfer’s Pyjama Party)

Y por la noche, con la Luna trazando un destello plateado sobre el oscuro mar

“Hope There’s Someone”, Anthony And the Johnsons (de I Am A Bird Now)
“All I Want”, Joni Mitchell (de Blue)
“The Cristal Ship”, The Doors (de The Doors)
“Dream Lette”r, Tim Buckley (de Happy Sad)
“Tom Waits, Grapefruit Moon” (de Clocing Times)

Aquí el tracklist completo.

Hacia rutas místicas

2009-01-04T19:50:00.001-02:00

Verano. Época de vacaciones, viajes y cambios de todo tipo. Este posteo inicia una serie de entregas dedicadas a distintas temáticas referidas a esta época. Hoy: música ideal para salir a la ruta en plan "místico".

La ruta. Ese lugar que no es ningún lugar. Ese camino al cual muchas veces salimos con un objetivo claro, pero al cual otras veces nos aventuramos sin saber cuál será nuestro destino. La ruta es, por supuesto, un medio para llegar a otro lugar. Pero a veces es mucho más que eso. La ruta representa una transición, una posibilidad de cambio. Siguiendo estas palabras, se podría decir que existen dos tipos de viajes ruteros. El primero es aquel en el cual la ruta es un simple medio por el cual llegamos a un punto específico. Sabemos a dónde queremos ir, y tomamos el camino más directo. Su valor es, entonces, meramente utilitario. Pero existe otra clase de viaje, y es ese en el que el destino final no es lo más importante, sino el trayecto que recorremos en el medio. Son esos viajes de descubrimiento personal, en los que el camino recorrido más trascendente se da a veces en nuestro interior. Lo importante es el viaje en sí mismo.
Este tipo de viajes ha sido retratado en muchos libros y películas. En los últimos tiempos, el ejemplo más claro fue Hacia rutas salvajes (Into the wild, 2007) film dirigido por Sean Penn sobre la novela de John Krakauer. Este poético film se vio beneficiado por una excelente banda de sonido original de Eddie Vedder, quien logró el tono justo para adornar esa travesía iniciática.
Y en Querido Rock nos tomamos el atrevimiento de querer adornar vuestro propio viaje místico. Para ello, armamos esta lista con diez canciones ideales para acompañarnos mientras nos perdemos por rutas desconocidas, a cielo abierto, ya sea bajo el sol o bajo un cielo estrellado. Canciones que se conjugan con el paisaje y con nuestros sentimientos de manera perfecta. Esperamos que les guste nuestra selección. Y si están a punto de iniciar un viaje, ojalá elijan algunas de ellas para acompañarlos.
Esta es la lista. El orden es arbitrario, lo importante es poner play y salir hacia rutas salvajes:

1-"The Golden Age", Beck (Sea Change, 2002)
2-"Going to California", Led Zeppelin (IV, 1971)
3-"Alone again or", Love (Forever changes, 1967)
4-"Astral weeks", Van Morrison (Astral weeks, 1968)
5-"Heartbeat", José Gonzalez (Veneer, 2005)
6-"Angeles", Elliot Smith (Either/Or, 1997)
7-"Wooden ships", Crosby Stills & Nash (Crosby Stills & Nash, 1969)
8-"One of these things firts", Nick Drake (Bryter Layter, 1970)
9-"When they come", Devendra Banhart (Cripple crow, 2005)
10-"Tiger mountain peasant song", Fleet Foxes (Fleet Foxes, 2008)

Resumen del último programa del año

2008-12-21T20:30:00.000-02:00

Sí amigos, el pasado jueves 18 de diciembre fue el último programa de la temporada 2008 de Querido Rock. Ahora nos tomaremos un pequeño descanso, volviendo a nuestra actividad radial el jueves 5 de febrero de 2009. Igualmente, el blog continuará activo, así que sigan pegándose una vuelta cada tanto.

Como se trató del último programa, quisimos hacer algo distinto a lo habitual. Por ello, mandamos al diablo las secciones y estructura típica de QR para hacer un programa en el que nos dedicamos a escuchar aquellas cosas que más nos gustaron este año. Pero no sólo hablamos de discos nuevos, sino también de esos artistas que nosotros descubrimos recién este año y que, por esas cosas de la vida, no habíamos escuchado antes.

La apertura no fue para algo nuevo, si no para un tema justo para esta época:

"Villancico", Ska-P

Luego sí, hubo una seguidilla de canciones de discos de 2008, tanto de artistas consagrados como otros debutantes:

"Consolers of the lonely", The Raconteurs
"Bad blood", Supergrass
"Lives of clay", Jack Bruce & Robyn Trower
"Of moons, birds and monsters", MGMT
"Your protector", Fleet Foxes
"Turn it down", The Draytones
"Jesus of the moon", Nick Cave & the Bad Seeds

Después, fue el momento de compartir algunos artistas que "descubrimos" recién este año:

"Not great men", Gang of Four
"Born under a bad sign", Richard Hawley
"Lazy day", The Left Banke
"The dream belongs to me", Tim Buckley

Y, para terminar, un bloque dedicado a una deuda pendiente nuestra, el Rock Argentino. Y a estos artistas que, también, supimos valorar recientemente:

"Hipercandombé", La Máquina de Hacer Pájaros
"Ríete", Los Gatos
"La llave del Mandala", Invisible

Para despedirnos, escuchamos un tema de una banda a la cual ambos conductores admiramos (¡¡ya tenemos nuestras entradas para el 24 de marzo de '09!!):

"Nice dream", Radiohead

Por ahora, el audio del programa se los debemos, aunque esperamos contar con él en los próximos días.

Y así llegamos al fin de esta temporada.
Dejamos nuestro enorme agradecimiento a todos aquellos que nos siguen, ya sea por radio o mediante este blog. El programa estará ausente un mes, pero la música nos seguirá uniendo, así que los esperamos a todos por aquí. ¡Felices Fiestas!

Resumen del programa del 11-12-08

2008-12-14T21:45:00.003-02:00

¡Penúltimo programa del año! Sí, se acerca el final de la temporada, pero la buena música no para. Para arrancar, escuchamos algo de Frontera de barrio, el nuevo trabajo de Matías Foreiter, un más que interesante músico argentino:

"En el blanco", Matías Foreiter

Luego compartimos el disco A Beard of stars (1970), último trabajo que el gran Marc Bolan editó bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex (luego sería simplemente T. Rex). Este trabajo transicional, todavía con aires de folk místico, fue el paso previo a la explosión glam que vendría en los años siguientes.

"Great horse", Tyrannosaurus Rex

"Elemental child", Tyrannosaurus Rex

El segundo bloque lo abrimos con dos temas instrumentales de dos de las bandas más importantes de todos los tiempos.

"Flying", The Beatles

"Pet sounds", The Beach Boys

En la sección "QR Presenta" descubrimos el sonido blusero de un español que vivió en la Argentina pero que suena como un negro del Mississipi.

"Blues in my soul", Vargas Blues Band

Para el momento "Cognac" nos relajamos escuchando las sofisticadas melodías jazzeras de un gran músico italiano.

"All gone", Nicola Conte

El tercer bloque arrancó con más blues.

"Mean old world", T-Bone Walker

A continuación nos sumergimos en Unhalfbricking, de Fairport Convention. Se trata de un notable trabajo de esta banda inglesa de folk de los '60 que tomaba mucho del sonido de la Costa Oeste de USA.

"Genesis hall", Fairport Convention

"Si tu dois partir", Fairport Convention

En un día de regresos, reapareció el crítico de cine. En esta oportunidad, para hablar de Midnight Cowboy (1969), inolvidable film norteamericano ganador del Oscar. De su banda de sonido, disfrutamos este gran clásico.

"Everybody's talking", Harry Nilsson

El último bloque empezó con dos temas que tenían algo en común: títulos con horas.

"2:45 am", Elliot Smith

"12:51", The Strokes

El esperado momento "Carolo" llegó con un exponente máximo del dance ochentoso.

"Chains of love", Erasure

Y para nuestro cierre distinto, elegimos el sonido de esta notable artista mejicana.

"La cantina", Lila Downs

El audio completo del programa:

Pero igual hubo muy buena música

2008-12-06T11:43:00.003-02:00

Debido a un compromiso ineludible que los conductores debieron asumir, el programa del 4/12/2008 salió en formato enlatado, o sea, grabado. Pero como bien anuncia el título de esta reseña, hubo muy buena música dividida en cuatro bloques temáticos. En el primero nos curtimos con la vanguardia setentista. En el segundo sacamos a relucir nuestro costado más glamoroso. Para el tercero viajamos a Seattle. Y el cierre se lo reservamos a un capricho nuestro.

Bien, no dimos muchas pistas, pero sí les dejamos el tracklist para que disfruten de la música de un Querido Rock que, por una noche, prescindió de sus conductores.

Resumen del progama del 27-11-2008: especial JAZZ

2008-11-29T10:45:00.017-02:00

Como Damián decidió que noviembre es un mes ideal para vacacionar en Kariló, yo, Mattt, tuve la difícil tarea de timonear sólo este barco. Entoces, ya que desde el vamos el programa iba a ser distintto, decidimos ir más allá y dedicárselo íntegramente a esta música sinónimo de libertad: el jazz.

Y qué mejor que arrancar con uno de los nuestros.

- "Delicado" - Oscar Alemán

El viaje jazzero continuó con un verdadero seleccionado. Del disco "Something Else" de Cannonball Adderley; creímos injusto que los créditos se los lleve sólo el gordo Julian, así que lo presentamos así.

- "Love For Sale" - Julian "Cannonball" Adderley, Miles Davis, Hank Jones, Sam Jones & Art Blackey

El sello Blue Note, uno de los que más hizo por el jazz, editó una serie de álbumes donde registra actuaciones de los grandes de esta música en París, bajo el nombre de "Jazz In Paris". Seleccionamos dos de esos discos y escuchamos una conción de cada uno.

- "My Heart Stood Still" - Oscar Peterson & Stéphane Grappelli
- "Django's Blues" - Django Reinhardt

Lo que bien podría haber sido nuestra flamante sección Cognac, estuvo a cargo de una gran canción, interpretada por uno de los músicos más influyentes de la historia de la música.

- "I Wish I Knew" - John Coltrane

Uno de los grandes músicos de la historia del rock, protagonista indiscutido del blues blanco inglés de la segunda mitad de los 60's. Tocó junto a Alexis Korner y su Blues Incorporated, en la Grahan Bond Organization y acarició el cielo tocando su bajo y cantando para Cream junto a Ginger Baker y a un tal Eric Clapton. En 1969 comenzó su carrera solista (la cual continúa hasta nuestros días) y grabó "Song For A Taylor", un disco de soul, muy alejado de Cream. Pero en 1970 (y aquí es donde conctamos) decidiío alejarse más de sus raíces bluseras y sacó "Things We Like", un álbum íntegramente instrumental de free jazz. Disfrutamo una canción de ese disco.

- "Over The Cliff" - Jack Bruce

Luego irrumpió Damián el curso del programa, llamó y sugirió que, como esto se llama Querido Rock, no deberíamos olvidarnos de la música que cambió al mundo. Es por ello que, a orillas del mar y con fernet en mano, nos presentó a dos grandes rockers incurcionando en el jazz.

- "Moondance" - Van Morrison
- "Serenade to a Cuckoo" - Jethro Tull

El tercer bloque lo arrancamos con ritmos brasileños y los cerramos con un clásico.

- "Thoughts and Dreams" - Kenny Barron y Trio Da Paz
- "Pra Machuchar Meu Coraçao" - Stan Getz & Joao Gilberto
- "Mack The Knife"- Louis Amstrong

Y para el cierre, el broche de oro. Un lujo que nos dimos. La música en vivo en nuestro estudio estuvo a cargo de dos jovensísimos talentos argentinos, Facundo González Eiroa y Darío Benevenia duo de guitarras. Realmente, algo sublime.

Aquí te dejamos el audio. No te pierdas el final a cargo de estos dos genios argentinos que no se tienen que olvidar que algún día pasaron por Querido Rock.

Resumen del programa del 20-11-08

2008-11-22T14:20:00.003-02:00

El comienzo, se sabe, está reservado para las efemérides. El jueves habría sido el cumpleaños de uno de los más virtuosos guitarristas de la historia del rock: Duane Allman. Y con él, arrancamos.

"Stateboro blues", The Allman Brothers

Luego destacamos, en la sección "Disco debut", al primer disco de punk británico: Damned Damned Damned (1977), de The Damned. Esta banda, apadrinada por Malcolm McLaren, mezclaba energía, velocidad y rabia en iguales dosis.

"See her tonite", The Damned
"New Rose", The Damned

Después sonó una canción perteneciente a una ascendente banda del rock independiente argentino actual.

"Soy lo que buscás", Nikita Nipone

A continuación inauguramos sección: "Cognac". Este espacio será un momento de relajación en el que las canciones se disfrutarán más con una copa en la mano. El turno fue para un notable cantautor y para un gran guitarrista.

"Tango til they sore", Tom Waits
"It hurts me too", Jeremy Spencer

En la sección "Canción" descubrimos la historia que se esconde detrás de un clásico de una banda fundamental del rock de los '80 en Argentina.

"Mañana en el Abasto", Sumo

La seguimos con dos canciones que compartían un nexo, algo que las unía. Este punto en común es la presencia de David Bowie, nada menos, haciendo segundas voces. Lujos que se dan algunos...

"Without you I'm nothing", Placebo
"Province", TV on the radio

Luego arribó el esperado segmento "Carolo", en el que nos quitamos nuestra campera de cuero, nos pusimos los zapatos de plataforma, y bailamos sin ataduras.

"Let the music play", Barry White

En nuestra sección "QR presenta" compartimos el sonido de una banda no muy conocida hoy en día, pero que estuvo en el meollo de la cuestión hippie, allá por los años '67 y '68.

"Pleasure", The peanut butter conspiracy

Y para el final destacamos el disco 5:55, de Charlote Gainsbourg. Producido por Nigel Godrich, y con canciones compuestas por los Air, Jarvis Cocker y Neil Hannon, la hija del gran Serge logró un trabajo sutil y muy recomendable.

"The song that we sing", Charlotte Gainsbourg
"Everything I cannot see", Charlotte Gainsbourg

Aquí, el audio:

Resumen del programa del 13-11-08

2008-11-15T17:00:00.001-02:00

Como ya es una costumbre, arrancamos el programa con una efemérides. En este caso, saludamos al gran Neil Young, quien cumplió 63 años el 12 de noviembre.

"World on a string", Neil Young

Luego, abrimos el segmento de las novedades. Primero, escuchamos lo nuevo de una banda de noise rock de Atlanta, liderada por el extravagante Bradford Cox. La canción pertenece a su tercer disco, Microcastle.

"Little Kids", Deerhunter

La segunda novedad vino de la mano de un cuarteto de Glasgow, cuyo laureado disco debut los muestra como herederos del rock de los '50, aunque con un sonido guitarrero bien actual.

"It's my own cheating hurt that makes me cry", Glasvegas

Después inauguramos el segmento "Ultimo disco". Allí, compartimos el sonido ecléctico e indescriptible de Mr. Bungle, una de las bandas de Mike Patton, conocido mundialmente por ser el cantante de Faith No More. El disco, llamado California (1999), va del metal al jazz, pasando por el bolero, la música árabe, hindú y la electrónica. Una locura, bah.

"Goodbye Sober Day", Mr. Bungle

"The Air conditioner nightmare", Mr. Bungle

En nuestra sección "Canción" nos metimos de lleno en un gran clásico de Nirvana, cuya letra e historia valen la pena descubrir.

"Polly", Nirvana

A continuación rendimos homenaje a un disco extraordinario de Pulp, This is hardcore (1998). Este trabajo profundo marcó un cambio de rumbo para la banda de Jarvis Cocker, llevándola a un sonido más oscuro y a unas letras indelebles, que bucean en las profundidades del alma humana.

"The fear", Pulp

"This is hardcore", Pulp

Para cambiar un poco el clima, dimos paso al segmento "Carolo", en el cual nos soltamos y disfrutamos sin culpas. El turno fue para una banda disco/funk cuyo éxito a fines de los '70 los ubicó ahí nomás de los Bee Gees.

"Get down tonight", KC & the sunshine band

El último bloque lo abrimos con una especie de nueva sección, en la que unimos dos canciones por tener algo en común. Un nexo. En este caso, el mismo nombre.

"Indifference", Moby Grape

"Indifference", Pearl Jam

Y para nuestro cierre, siempre reservamos algo menos rocker. Y así llegó el legendario Robert Wyatt, con esta particular versión de un clásico de Carlos Puebla.

"Hasta siempre comandante", Robert Wyatt

Como somos buenos, les dejamos el audio del programita.

¡¡¡Radiohead en Argentina!!!

2008-11-12T14:24:00.004-02:00

Sí, señores, tanto lo pedimos, tanto lo suplicamos, que nuestras voces se hicieron lamentos y esto se ve que sensibilizó a algún productor que entendió que a la Argentina la estaban visitando músicos y bandas de todas partes y de todas las calidades, pero nunca la MEJOR.

Desde su sitio web, Radiohead anuncia su Sudamerican Tour '09. La única fecha confirmada hasta el momento es la de Chile el viernes 27 de marzo de 2009 (¡con entradas ya a la venta!). El periplo continúa por Argentina, Brasil y México; con fechas a confirmar, pero suponemos que los de Oxford estarán pisando estas pampas por el mes de abril de 2009.

Así que, mis amigos, nos vemos allí!!

Resumen del programa del 06-11-08

2008-11-08T15:00:00.000-02:00

Nuestro programa nº 59 lo arrancamos con un saludo particular, al sr. Alfredo Rosso, gran periodista que cumplió años ese día. Para él, comenzamos con una de sus bandas favoritas.

"Witches hat", Incredible String Band

Luego compartimos el sonido de un pionero del surf rock, que vivió un renacer en los '90 gracias a la aparición de su tema Miserlou en la banda de sonido de Pulp Ficition.

"Nitro", Dick Dale
"Shake n' stomp", Dick Dale

El cierre del primer bloque estuvo a cargo de una banda realmente distinta.

"Drinkink", Bearsuit

El segundo bloque empezó con la sección "Disco debut", dedicada en este caso a My aim is true (1977), primer trabajo de uno de los músicos (y letristas) más destacados del rock.

"Welcome to the working week", Elvis Costello
"Watching the detectives", Elvis Costello

A continuación homenajeamos a una gran canción de una banda mítica del heavy metal, hoy más vigente que nunca.

"One", Metallica

El principio del tercer bloque fue para un músico muy interesante y ecléctico (y bastante chiflado), que formó parte de bandas fundamentales de la historia del rock como Jefferson Airplane y Mody Grape.

"Broken heart", Alexander "Skip" Spence

Luego, el esperado regreso del momento "Carolo". En este caso, bailamos junto a este gran clásico de la Reina del Pop.

"La isla bonita", Madonna

En plan de regresos, fue el turno de nuestra sección de cine, en la cual criticamos con bastante dureza a Un plan brillante, mediocre film sobre un robo de diamantes. Para cerrar el bloque, escuchamos un muy bonito tema de Neil Diamond (sí, somos re-creativos).

"I'm on to you", Neil Diamond

Ya en el cuarto bloque, la sección "Un mismo camino" nos permitió comparar dos clásicos. Por un lado, un gran rockero inglés en su mejor momento; por el otro, una banda yanqui de rock, que emuló a aquel en esta balada.

"Maggie May", Rod Stewart
"Hard luck woman", Kiss

Y para el cierre "diferente" de cada programa, nos deleitamos con este tema de una agrupación de trip hop, aquí con la voz del enorme Thom Yorke.

"Rabbit in your headlights", UNKLE

¿A que no saben? Acá les dejamos el audio:

Jazz: el gran JIMMY SMITH

2008-11-07T08:57:00.008-02:00

Mientras es inminente la subida del audio del Querido Rock que pasó este jueves 6/11/08 -y que por cierto esto re buenísimo-, los dejamos en compañía de un excelente músico: el extraordinario organista estadounidence Jimmy Smith, quien durante cinco décadas de trayectoria hizo del Hammond un intrumento popular dentro del jazz. Nació el 8 de diciembre de 1928 y nos dejó hace poquito, el 8 de febrero de 2008. Disfruten.

Jimmy Smith - Who's Afraid Of Virginia Wolf (1964)

Resumen del programa del 30-10-08

2008-11-02T11:30:00.000-02:00

Para el arranque, volvimos a las efemérides. En este caso, saludamos a Grace Slick, la gran cantante de una banda fundamental de la época psicodélica, quien cumplió 69 años el mismo jueves.

"Somebody to love", Jefferson Airplane

El disco debut destacado pertenece a una nueva banda inglesa, liderada por el argentino Gabriel Bocazzi, y que hace música que parece salida directamente de los '60.

"Turn it down", The Draytones
"Don't talk to me", The Draytones

Luego compartimos el sonido de una excelente banda blusera argentina, cuyos músicos la vienen peleando hace años desde al under local.

"Mis valijas", Niuncobre

A continuación, disfrutamos de un "Original y duplicado", con dos versiones bien disímiles (y excelentes) de un mismo clásico.

"I got a woman", Ray Charles
"I got a woman", Jimmy Smith

La sección "QR presenta" nos trajo una banda inglesa que desde mediados hasta fines de los '90 entregó un sonido ecléctico, con predominio de guitarras ruidosas e hipnóticas.

"Take away", Quickspace
"Gloriana", Quickspace

Y, finalmente, llegamos al homenaje al gran Album Blanco de los Beatles. Hace cuarenta años, los cuatro de Liverpool nos entregaban uno de sus trabajos definitivos. Un disco que, con su diversidad de estilos y sonidos, fue un verdadero resumen de la música inglesa. A este enorme disco le dedicamos un bloque entero. Y nos quedamos cortos.

"Happiness is a warm gun", The Beatles
"Sexy Sadie", The Beatles
"Savoy Truffle", The Beatles
"Rocky Raccoon", The Beatles
"Helter Skelter", The Beatles

Y para cerrar el programa, como siempre, nos escapamos un poco del rock para adentrarnos en otras aguas. Fue el caso de este gran crooner belga, cuya influencia es notoria en muchos artistas de rock, como Scott Walker y David Bowie.

"Les Bourgeois", Jacques Brel

Sí, fue un programón. Pero no somos nosotros quienes debemos decirlo... Aquí, el audio completo:

Llamado a la solidaridad II

2008-10-31T10:53:00.004-02:00

Seguimos en plan de busqueda de paraderos de músicos que supieron disfrutar de las mieles del éxito y que ahora, lejos de esos días de bonanza artística, les hemos perdido el rastro.

Motivados por los resultados obtenidos de la busqueda del paradero de sr. Eric Burdon, decidimos hacer lo propio con otro grande de los 60, el Bob Dylan británico: Donovan. Sabemos que este cantautor, poeta y guitarrista nació en Glasgow en 1946, que fue un personaje fundamental del folk y la psicodelia a mediados de los 60, que influenció con su mezcla de estilos a tipos como The Incredible String Band y que tuvo un encuentro con The Beatles en Rishikesh, India, donde le enseñó técnicas folk en la guitarra a Paul McCartney, ya que en los Himalayas el único instrumento occidental que exitía era este. Y sabemos que en 1967 sacó un discazo llamado Mellow Yellow. Todo lo que pasó después, para nosotros es una verdadera incógnita. Si alguien sabe algo, por favor, hágannoslo saber. Realmente estamos preocupados. Gracias.

Donovan - Mellow Yellow

Homenaje al Álbum Blanco

2008-10-30T12:58:00.004-02:00

A 40 años del homónimo disco de The Beatles -más conocido como White Album o Álbum Blanco- Querido Rock le dedica un bloque entero a esta obra que, creemos, es la mejor de toda la historia de la música. Anécdotas, opinión y por supuesto canciones. A las 22 por FM Freeway 90.7 u on line en www.freewayrock.com.ar

Salud!

Resumen del programa del 23-10-08

2008-10-26T17:25:00.000-02:00

El último programa lo comenzamos con un homenaje personal. Matías acaba de convertirse en tío, y para el recién llegado dedicó este hermoso tema, cortesía del Flaco Spinetta.

"Plegaria para un niño dormido", Almendra

Luego dimos paso al segmento de novedades. Y como somos tipos bien retorcidos, escuchamos dos recientes trabajos de artistas poco convencionales. El primero, un rockero indie japonés; el segundo, la banda paralela de Julian Koster, líder de Neutral Milk Hotel.

"Hidamaru", Shugo Tokumaru
"Freeing song for reindeer", The music tapes

El segundo bloque lo abrió la sección "QR presenta", donde compartimos el sonido de Robyn Trower, un guitarrista que, por talento, debió haber llegado mucho más lejos. Pero el destino no tenía la fama reservada para él.

"Caledonia", Robyn Trower

El disco debut del día fue First, de los Bee Gees. En este trabajo los hermanos Gibb ya demostraban un talento especial para la melodía y las armonías vocales. Pero su pop barroco y psicodélico estaba bien alejado del falsete disco que les dio fama mundial.

"Cucumber castle", The Bee Gees
"Turn of the century", The Bee Gees

Después sonó una verdadera rareza, de esas que metemos de jodidos que somos.

"Red rag", Fed Frith Guitar Quartet

El tercer bloque, para contrarrestrar, lo iniciamos con un clásico de una gran banda (los rumores indican que este tema lo programó el inefable Pipo, desde el anonimato).

"My friends", The Red Hot Chilli Peppers

A continuación destacamos el disco Writer's block, del trío sueco Peter Bjorn & John. Un trabajo que bucea por distintos estilos y que quedó sepultado bajo el mega hit "Young folks", tema que sonó hasta en la sopa y que no representaba el sonido ecléctico de este interesante grupo.

"Detects on my affection", Peter Bjorn & John
"Start to melt", Peter Bjorn & John

Y luego fue el turno del segmento "Carolo", el cual ya se está convirtiendo en el más esperado cada noche. En este caso, festejamos el pop desenfadado de estos muchachos neoyorquinos.

"Tits on the radio", Scissor Sisters

El último bloque lo arrancamos con un homenaje a Charly García, quien el mismo jueves estaba cumpliendo 57 años. Esperando que vuelva a ser el de antes, compartimos uno de sus mejores trabajos.

"Por probar el vino y el agua salada", La máquina de hacer pájaros

En la sección "Por un mismo camino", comparamos el sonido de los primeros tiempos de Fleetwood Mac con una de las bandas pioneras del blues rock, con el gran Jimmy Page en la guitarra.

"Long Gray Mare", Fleetwood Mac
"Smile on me", The Yardbirds

Y para cerrar el programa, escuchamos a DJ Shadow. Su creación de nuevos sonidos a partir de samples de viejas canciones dio lugar a la polémica. ¿Es música? No tuvimos respuesta definitiva, pero al menos discutimos un ratito.

"Midnight in a perfect world", DJ Shadow

El audio del programa se los debemos, pero al menos les dejamos el playlist:

llamado a la solidaridad

2008-10-22T17:17:00.012-02:00

Se solicita urgente el paradero del Sr. Eric Burdon. Solía estar al frente de una banda llamada The Animals en Newcastle, Inglaterra, allá por los años 60. En los 70 cantó para unos negros que se hacían llamar War y desde entonces nunca más se supo de él. Si alguien tiene algín dato acerca del paradero de esta persona, comuníquese con la redacción de este blog. Gracias.

Eric Burdon and The Animals -See See Rider (1967)

Resumen del programa del 16-10-08

2008-10-19T18:00:00.000-02:00

Querido Rock ya es una sana costumbre, y también lo son sus primeros bloques. La efemérides del día fue para Nico, la excéntrica cantante/modelo alemana a quien Andy Warhol introdujo en la Velvet Underground. Si aun estuviera entre nosotros, el 16-10 habría cumplido 70 añitos. La recordamos con este gran clásico de la Velvet.

"Femme Fatale", The Velvet Underground

Luego nos metimos de lleno en la sección "QR presenta". En esta oportunidad, para difundir a The Veils, banda inglesa liderada por Finn Andrews. Su propuesta poco común va del pop inglés al rock más oscuro.

"More heat than light", The Veils
"Pan", The Veils

El segundo bloque lo empezamos con un temazo de Funkadelic, con la guitarra del gran Eddie Hazel a pleno.

"Alice in my fantasies", Funkadelic

Sin solución de continuidad pasamos al segmento "Disco debut", en el cual volvimos a hacer trampa, porque hablamos del primer trabajo solista de sir Paul McCartney, quien ya había tenido éxito con una banda llamada The Beatles. Este disco, de 1970, y llamado con total modestia McCartney, anunciaba lo que sería una carrera bastante irregular del gran bajista. Aunque siempre alguna que otra gema nos entrega Paul en cada disco.

"That would be something", Paul McCartney
"Maybe I'm amazed", Paul McCartney

En la sección "Canción", compartimos la historia detrás de un hermoso tema de R.E.M.

"Nightswimming", R.E.M.

El tercer bloque abrió con un tema de Los Lobos, una de las más importantes bandas Tex-Mex.

"Soul disguise", Los Lobos

Después nos metimos en la sección "Por un mismo camino", donde juntamos a dos canciones que se dan la mano. Así, reunimos una de las grandes bandas de rock de la historia con otra que se nutre del pasado, pero con renovadas fuerzas.

"Time is on my side", The Rolling Stones
"Many shades of black", The Raconteurs

A continuación arribó uno de nuestro momentos favoritos, el bloque "Carolo", en el que nos desatamos y damos rienda suelta a nuestro costado más... sensible. Así fue que bailamos junto a este gran clásico.

"Dancing Queen", ABBA

Para el último bloque nos reservamos nuestro homenaje a una banda fundamental del rock de los '80 que, a pesar de un par de parates en su historia, continúa más vigente que nunca.

"Brother fight", The Cult
"Peace dog", The Cult

Y para el cierre, escuchamos a una banda que fue mutando su sonido desde el rock gótico hacia la música étnica.

"Song of the disposessed", Dead Can Dance

Somos tan buenos, que les dejamos el audio del programa. ¡Y gratis!

Les Luthiers: genial

2008-10-17T20:10:00.004-03:00

Como muchos ya saben, este es un blog de rock que a su vez es la extención de un programa de radio que recorre y honra la historia de esta música que, creemos, cambió el mundo. Pero quienes llevamos adelante este proyecto tenemos la cabeza abierta para apreciar y admirar a aquellos artistas que con su talento se elevan a la categoria de seres de otro planeta. Tal es el caso de Les Luthiers. Esta es la primera de varias entregas que haremos de estos genios a quienes no les alcanzan los adjetivos calificativos que describan lo grandes que son.

He aquí un impedible monólogo de Daniel Ravinovich. Si nunca lo viste, preparate para reir mucho. Y si ya lo conocés, también.

Resumen del programa del 09-10-08

2008-10-11T11:50:00.000-03:00

Nuestro programa número 30 de la temporada 2008 comenzó, como es costumbre, con una efemérides. En este caso, recordamos que un 9 de octubre, de 1944, nacía el ya fallecido John Entwistle, bajista de la mítica banda The Who. Con ellos, arrancamos el programa.

"Going movile", The Who

La banda destacada de la noche fue Meat Puppets, liderada por los hermanos Kirkwood. Este grupo, que se inició en 1980, tuvo una notable influencia en el grunge. Y tuvieron su justo reconocimiento al participar del Unplugged de Nirvana.

"Split myself in two", Meat Puppets
"Lake of fire", Meat Puppets

Luego inauguramos el segmento "Raro". Allí escuchamos a Optiganally Yours, un dúo que basa su música en el Optigón, un viejo órgano de juguete creado por Mattel. Sí, es en serio.

"Patio", Optiganally Yours

El segundo bloque comenzó con el sonido arrollador de nuestro power trío favorito.

"Crossroads", Cream

En la sección "Por un mismo camino", comparamos el sonido de dos bandas alejadas geográficamente pero unidas por la música.

"The Chimbley sweep", The Decemberists
"El experimento", Doris

Cuando fue el turno de analizar una canción, hicimos lo propio con un gran clásico de Chuck Berry, identificado hoy en día con Los Simpsons. Su letra demuestra lo avanzado que era este artista.

"School days", Chuck Berry

La segunda mitad del programa la comenzamos analizando el disco debut solista de Thom Yorke, el líder de Radiohead. Un trabajo muy interesante que contó con la producción del enorme Nigel Godrich.

"Analyse", Thom Yorke
"Black swan", Thom Yorke

En el bloque de cine, comentamos el estreno de Hellboy II, la última película de Guillermo del Toro. Y cerramos el segmento con un lugar común, pero no creemos que haya habido quejas.

"Highway to hell", AC/DC

Llegamos al cuarto bloque, y a la sección "QR Presenta". El artista presentado fue Fred Neil, un blusero de los de antes.

"Mississippi train", Fred Neil

El momento "Carolo" fue destinado a una de las grandes bandas pop argentinas de los 80s.

"Qué hago en Manila", Virus

Y para el cierre, nos relajamos con los bellos arreglos electrónicos de uno de los dúos más importantes del género.

"All I need", Air

Quien quiera oir, que oiga:

Días de la semana: domingo

2008-10-07T21:20:00.002-03:00

Días de la semana. El rock le ha cantado a todos y cada uno de ellos. Y aquí lo comprobaremos, porque inauguramos esta sección en la que recordaremos canciones dedicadas a los distintos días. Como es lógico y procedente, comenzamos por el domingo. Un día muy particular no sólo por ser el primero de la semana, sino por generar sentimientos encontrados. Amores y odios. Euforia y melancolía. Y los artistas de rock, claro está, han sabido traducir todo esto en hermosas canciones. Aquí, algunas de ellas (el orden y elección de los temas son absolutamente arbitrarios).

"Sunday Sunday", Blur (Modern life is rubbish, 1993)

En su segundo disco de estudio la banda liderada por Damon Albarn se destapó como la gran esperanza del rock británico. En canciones como ésta, Albarn se mostraba como un heredero directo de Ray Davies (The Kinks), al retratar de manera irónica y desprejuiciada las tradiciones inglesas.

"Sunday bloody sunday", U2 (War/Under a blood red sky (vivo), 1983)

El compromiso político y social fue siempre una de las características principales de Bono y Cía. Esta canción, inmortalizada en su versión en vivo, fue un homenaje a una de las fechas más trágicas en la historia británica. Lamentablemente, aquel no fue un domingo cualquiera.

"Lazing on a sunday afternoon", Queen (A night at the opera, 1974)

En el que es, sin dudas, su disco más emblemático, la Reina jugaba con varios estilos, todo bajo esa pomposidad única que les ganó amores y odios por igual. Aquí, se valieron del music hall para cantar su oda a la rascada de huevos dominical.

"Sunday girl", Blondie (Paralell lines, 1978)

La banda punk/new wave liderada por la sensual Debbie Harry se zambulló de lleno en el pop en su tercer disco. Un trabajo plagado de hits, entre los cuales destacaba la historia de esta chica dominguera, "Fría como el helado, e igual de dulce". Suena tentador.

"Sunday morning", The Bolshoi (Friends, 1986)

Estos muchachos de Leeds pueden ser considerados un one-hit wonder. Fue justamente esta canción de su disco debut, que se metía en contra de la religión organizada, la que los consagró. Una letra polémica para un verdadero clásico de los 80s.

"Sunday", Nick Drake (Bryter Layter, 1970)

Nuestro depresivo favorito cerraba su gran segundo álbum con este tema, uno de los pocos instrumentales de su corta pero indispensable discografía. Sin decir palabras, Drake era igualmente capaz de transmitir toda su bella melancolía.

"Sunday Morning", The Velvet Underground (The Velvel Underground & Nico, 1967)

La Velvet abría su clásico disco debut con esta melodía pop de ensueño, donde la todavía gentil voz de Lou Reed nos hablaba de un "agitado amanecer" en el que trataba de dejar atrás sus "años desperdiciados y las calles recorridas". ¿Qué esperaban, algo para arriba? Es la Velvet...

"Everyday is like sunday", Morrissey (Viva hate, 1988)

En su debut como solista, el ex líder de The Smiths entregaba esta canción que se convertiría en uno de sus mayores clásicos. Para Moz, todos los días son como el domingo, "silencioso y gris". Eh, loco, qué mala onda...

"Blue sunday", The Doors (Morrison Hotel, 1970)

En este clásico, Jim Morrison declaraba haber encontrado su verdadero amor en un "Domingo Azul (triste)". Ok, no es una de sus letras más inspiradas, pero la canción está bárbara.

"My sunday feeling", Jethro Tull (This Was, 1968)

En este tema de su primer disco (que tenía un aire más blusero), Ian Anderson nos contaba acerca de su "sentimiento dominical". "¿Alguien me puede decir dónde dormí anoche? Tal vez con un cigarrillo más logre recordarlo". Creo que más de uno puede identificarse con el viejo flautista, ¿no?

Resumen del programa del 02-10-08

2008-10-04T15:00:00.000-03:00

El arranque, como es habitual, lo reservamos para una efemérides. En la semana de su cumpleaños, homenajeamos a uno de los pioneros del rock & roll, aun vivito y coleando:

"High School confidential", Jerry Lee Lewis

Luego llegó el bloque de las novedades. Primero, escuchamos lo nuevo de una de las bandas mimadas por la crítica estadounidense, TV on the Radio. El tema pertenece a su reciente disco Dear Science,:

"Crying", TV on the Radio

La otra novedad fue del sr. Jack Bruce, el mítico bajista y cantante de Cream, quien junto a Robin Trower editó el disco Seven Moons. De allí, compartimos un blues enorme:

"Come to me", Jack Bruce & Robin Trower

El segundo bloque lo comenzamos con un doblete de Mano Negra, comparando dos canciones con estilos muy distintos:

"La aventura", Mano Negra
"Letter to the sensors", Mano Negra

El disco destacado del día fue Lola vs. the Powerman and the Moneyground, part one, obra fundamental de los Kinks en la que Ray Davies despachaba sus dardos contra la industria de la música:

"Get back in line", The Kinks
"Lola", The Kinks

En la sección "Album debut" hablamos sobre el primero de una banda fundacional del rock & blues en la Argentina, Manal. Este trabajo, de 1970, es una de las mejores muestras de una etapa única del rock local:

"Avellaneda blues", Manal
"Avenida Rivadavia", Manal

Cuando llegó el momento de hablar de cine, nos ocupamos de un estreno bastante mediocre, Espejos siniestros. Esta fallida película de terror nos dio el pie para conectar con nuestro segmento "Carolo", y nos dimos el gusto de escuchar a una banda fundamental del pop ochentoso:

"The reflex", Duran Duran

En homenaje a Marc Bolan, de T. Rex, quien hubiera cumplido años esta semana, sonó un gran cover de uno de sus grandes temas:

"21st century boy", Placebo

Y, para cerrar el programa, tuvimos media hora de gran rock & blues con La Recalcada, con quienes compartimos una amena charla y un puñado de canciones acústicas en vivo. Para más datos sobre esta muy buena banda, ingresen a www.larecalcada.com.

Aquí, el audio del programa completo:

Sólo para exigentes

2008-10-03T08:49:00.004-03:00

Y como ya es costumbre, mientras esperamos que nuestro Departamento de Subidores de Audios haga lo propio con los del Querido Rock que pasó, los dejo en compañía de una de las mejores bandas de folk británico, que arrancó su carrera allá por los tempranos setentas y hoy siguen en gran forma: The Pentangle. Así que, amantes de la buena música, aquí tienen.

Resumen del programa del 25-09-08

2008-09-27T15:00:00.003-03:00

La costumbre indica que arrancamos todos los programas con una efemérides, y así lo hicimos. En este caso, saludamos al gran Nick Cave ya que esta semana cumplió 51 jóvenes años.

"Lie down here (be my girl)", Nick Cave and the Bad Seeds

El album destacado del programa fue To bring you my love, de la retorcidamente sensual y excesivamente talentosa P.J. Harvey. Un trabajo en el que se alejó un poco del ruido y se puso algo más cachonda.

"Send his love to me", P.J. Harvey
"The dancer", P.J. Harvey

Luego nos ocupamos de Fun trick noisemaker, el disco debut de la gran banda neo-psicodélica de los 90s, Apples in Stereo.

"Tidal wave", Apples in Stereo
"Love you Alice", Apples in Stereo

Para la sección "QR Presenta" elegimos a The Left Banke, una desconocida banda de la década del 60 cuyo pop barroco y arreglos preciosistas los pusieron al mismo nivel musical de los Beatles o los Beach Boys.

"Everything grow", The Left Banke
"Pretty ballerina", The Left Banke

El tercer bloque lo arrancamos con el segmento "Carolo", momento que solemos aprovechar para despacharnos con nuestros artistas favoritos más "melosos".

"The world is full of crashing bores", Morrissey

Después tuvimos una charla telefónica con la gente de Ocaso 2012, banda independiente argentina que viene presentando exitosamente su disco homónimo del año 2006, y que está a punto de editar su segundo trabajo.
Pegadita a esta charla, llegó la sección "Canción", en la que analizamos la triste historia que se esconde detrás de una alegre melodía.

"No rain", Blind Melon

A la hora de hablar de cine, nos ocupamos de la banda de sonido de Dan in real life, película recién estrenada en Argentina y cuya música fue compuesta enteramente por Sondre Lerche, joven y notable cantautor noruego.

"My hands are shaking", Sondre Lerche

El último bloque lo abrimos con una gran versión instrumental de un viejo clásico.

"A day in the life", Jeff Beck

La seguimos con la sección "Por un mismo camino". Esta vez, conectamos a The Band y Van Morrison. Y pudimos comprobar cómo, a principios de los 70s, el gran irlandés estuvo influenciado por este grupo canadiense.

"I shall be released", The Band
"And it stoned me", Van Morrison

Lo último que sonó, obviamente, fue una rareza: Merle Haggard, un ícono del country norteamericano, hoy más activo que nunca.

"I made the prison band", Merle Haggard

Cuando creemos que no podemos llegar más alto, nos volvemos a superar...

Aquí, la música:

Disco (no tan) clásico II

2008-09-22T20:55:00.000-03:00

Estoy prácticamente seguro de que en Argentina no existe ni una persona que ande por la calle luciendo una remera de los Grateful Dead. Banda que por estas latitudes -vaya uno a saber por qué- no ha gozado de la fama y el reconocimiento de otras. Y estamos hablando, señoras y señores, de una de las mejores bandas de rock de la historia.

Fundados en 1965, se dieron a conocer en un mundo dominado por Los Beatles y Los Rolling Stones a base de su particular mezcla de estilos. Cada uno de sus integrantes provenía de una escena diferente: Jerry García (líder, genio, guitarra y banjo) y Bob Weir (guitarra rítmica y voz) eran fanáticos obsesivos del bluegrass y el folk y adoraban a Chuck Berry; Ron "Pigpen" McKernan (teclados, armónica, voz y percusión) era fanático del blues; y el baterista Bill Kreutzman procedía de la escena jazz. Y a la hora de tocar, todas esas raíces fluían para crear un sonido distinto que no era ninguna de ellas por separado: todo junto conformaba el sonido Grateful Dead.

Luego de una serie de verdaderas demostraciones de destreza musical como el homónimo debut de 1967, Anthem of the sun de 1968, el capicúa Aoxomoxoa de 1969 y el mítico registro en vivo -donde, se dice, se percibía la verdadra magia de la banda- Live/Dead; Los Dead sacan a la luz al protagonista de esta reseña, Workingman's Dead, en 1970.

Vale aclarar que quien escribe eleva a este álbum a la categoría de obra maestra. Subjetividades al margen -mejor no-, comienzo venerando el clima acústico y relajado de la obra, como si estuviera tocado en el living de una casa. Folk, blues y country conviven con madurez y justeza con las más precisas armonías vocales.

Todo comienza con "Uncle John's Band", un folk al estilo Crosby, Stills and Nash. Una de las canciones más queridas por los Dead Heads - los fans de la banda- es "Dire Wolf" y no es para menos, una simpática pieza en la que esa conjunción de raíces queda bien expuesta. La que más le gusta a quien escribe es "Cumberland Blues"", increíble registro boogie-jazz donde las voces alcanzan el punto más alto de este viaje. "Black Peter" es el blues clásico del disco (el lector tiene que saber que estamos hablando de los Grateful Dead). Y la densidad de "Easy Wind" emociona.

Por supuesto que el disco tiene más piezas. Por eso se los dejo para que lo escuchen entero y lo disfruten como uno de lo mejores discos de la historia. De nada, che.

Resumen del programa del 18-09-08

2008-09-20T14:25:00.006-03:00

Para arrancar el programa, recordamos que el mismo jueves se cumplían 28 años de la muerte del más grande guitarrista en la historia del rock, por lo cual tuvo se justo homenaje:

"Fire", Jimi Hendrix

Luego tuvimos la sección "QR Presenta". En este caso, para compartir con nuestros oyentes un poco reconocido artista que, a mediados de los 60s, comenzó a ofrecer una inusual mezcla de folk, jazz, blues y rockabilly:

"Reason to believe", Tim Hardin
"Ain't gonna do without", Tim Hardin

Después presentamos un disco nuevo, recién salido del horno: Everything that happens will happen today, interesante trabajo de la dupla conformada por Brian Eno y David Byrne.

"Strange overtones", Brian Eno & David Byrne

El segundo bloque lo empezamos recordando al primer disco de uno de los más talentosos guitarristas de la historia del rock y el blues. Hablamos de Texas Flood, del inolvidable Stevie Ray Vaughan:

"Texas flood", Stevie Ray Vaughan
"Rude mood", Stevie Ray Vaughan

A continuación, el segmento "Carolo". Sí, esa sección en la que nos ponemos más melosos que de costumbre. Aprovechamos, entonces, para escuchar un viejo clásico de un afamado dúo:

"Bridge over troubled water", Simon & Gartfunkel

Para comenzar el tercer bloque, un toque de buen blues argentino:

"Blues postnuclear", Las Blacanblus

El disco destacado de la noche fue Tenacious D. Este dúo de actores/músicos lograron trascender la simple parodia para rockear en serio:

"Kielbasa", Tenacious D
"Tribute", Tenacious D

En la sección "Canción" nos ocupamos de dilusidar el contenido de un viejo clásico:

"Fortunate son", Creedence Clearwater Revival

El último bloque lo comenzamos con la sección "Súper grupo", nuevo apartado en el cual homenajeamos, justamente, a súper grupos (ojo, no es gente con poderes. Sólo mucho talento). Escuchamos esta agrupación comandada por John McLaughlin:

"Vital transformation", Mahavishnu Orchestra

Y lo último que sonó, como de costumbre, fue algo alejado de las aguas del rock. En esta oportunidad, un poco de trip hop con una atrapante voz femenina:

"Penguin Freud", Mono

Aquí, el playlist. Quien quiera oir, que oiga.

Y mientras tanto...

2008-09-19T08:51:00.006-03:00

... hasta que subamos el resumen y los audios de las canciones del programa del 18-09-08, veamos un videíto de la extraordinaria -en todo sentido, ¿eh?- P. J. Harvey, en vivo en Sydney en 2001. Disfruten.

Los crooners del rock

2008-09-15T22:30:00.003-03:00

Para empezar, definamos qué es un crooner. Se llama así a cierto tipo de cantantes masculinos que se destacan por dedicarse mayormente a las baladas, y por tener un estilo meloso de cantar. Sus voces son graves y suelen acompañarse por orquestas y arreglos de cuerdas.

Esta clase de cantantes, de corte melódico, no tienen sus raíces en el rock. Sus comienzos se relacionan con la ópera italiana y el jazz vocal. Gente como Frank Sinatra, Bing Crosby, Tony Bennet, Perry Como y Neil Sedaka popularizaron este estilo de canto desde los años 30s hasta los 60s en USA.
Pero distintos artistas de rock, a lo largo de los años, han ido sumando elementos de los crooners a su música. La voz melosa, los arreglos elegantes y la teatralidad se han incorporado de manera natural a su repertorio. Aquí, algunos ejemplos de artistas que, con distintas variantes y estilos, se han convertido en Crooners del Rock. Sean Ustedes bienvenidos a agregar los que se les ocurran:

Scott Walker:

Este notable músico norteamericano, que realizó el grueso de su carrera en Inglaterra, fue tal vez el primero en introducir este estilo de cantar en el mundo del rock. Tuvo gran éxito durante la British Invasion al frente de los Walker Brothers. Luego continuó su irregular carrera solista. Uno de los personajes más enigmáticos de la historia del rock. Y de los más influyentes.
De su disco Scott 4 (1969), el tema "Angel of ashes":

Serge Gainsbourg:

Este poeta, cantautor, actor y director de cine francés (1928-1991) fue el epítome de la sofisticación de su país. Sus canciones, estilo y vida personal eran la personificación del amante francés: amante de las mujeres, del alcohol, de los cigarrillos. De la vida. Ídolo en Europa, en USA nunca tuvo la misma repercusión, dadas sus escandalosas propuestas. Si bien lo suyo no era específicamente rock, su actitud de vida transpiraba rock & roll. Y su influencia fue gigante.
Este es el tema "La Chanson de Prevert", de 1961:

David Bowie:

Luego de pasar la primera mitad de los 70s al frente del movimiento Glam, Bowie decidió dejar de lado el maquillaje y la androginia y se calzó el traje del Duque Blanco, adoptando un estilo de cantar mucho más grave y meloso. El cambio no sólo sorprendió por el nuevo estilo, sino por el rango vocal que demostró Bowie. Discos como Young Americans, Station to Station, Heroes, Low, Lodger, Scary monsters completarían una década excepcional de este músico, amigo dilecto de Querido Rock.
De Station to station (1976), el tema "Wild is the wind":

Jarvis Cocker:
El líder de Pulp siempre mostró una clara admiración por los crooners. Así logró distinguirse dentro del rock británico de los 90s, no sólo como un autor excepcional sino como un gran showman, poniendo toda la cuota de teatralidad a sus notables composiciones. En el 2001 logró el sueño de trabajar con su ídolo, ya que Scott Walker le produjo el disco We love life, que sería el último trabajo de Pulp.
Este es el tema "I will kill again", de su debut como solista, Jarvis (2006):

Morrissey:
El ya mítico líder de los Smiths fue adoptando, con el paso del tiempo, una cada vez más marcada tendencia hacia el arreglo elegante y la voz melosa. Si bien su tono de voz es distinto a la de los crooners tradicionales, su rango es excepcional, y su sentido del drama va perfectamente con sus composiciones de amor, odio y auto compasión. Sus dos últimos discos solistas, You are the Quarry y Ringleader of the tormentors, lo mostraron en gran forma crooner.
Para escuchar "Come back to Camdem", del primero de estos discos:

Nick Cave:
Músico, escritor y actor australiano que hizo el grueso de su carrera musical junto a su banda, The Bad Seeds. Lo suyo es más ecléctico, yendo desde el punk al hard rock y de ahí a la balada, y tomando influencias de artistas como Gainsbourg, Leonard Cohen, Tom Waits y Lou Reed. Pero siempre manteniendo un gran sentido del drama y la teatralidad. El tema "Jesus of the moon", de su notable disco de 2008 Dig Lazarus Dig!, así lo demuestra:

Richard Hawley:
Este excelente guitarrista inglés aprendió muy bien las lecciones dadas por su amigo Jarvis Coker y construyó una carrera como cantautor de elegantes y evocativas baladas. Cada disco suyo es un viaje hacia el corazón de Sheffield, su ciudad natal, y hacia el centro de su propia alma. Un artista indispensable.
Esto es "The Ocean", de su disco Cole's Corner (2005):

Resumen del programa de 11-09-08

2008-09-13T12:30:00.005-03:00

Luego de los festejos por los 50 programas, arrancamos la segunda mitad de la centena totalmente renovados y dispuestos a comernos a los chicos crudos. Así que armamos un programa bien cargadito.

Para empezar, como suele ser costumbre, una efemérides. En este caso, recordamos el aniversario de la muerte de una de las mayores leyendas del reggae, el gran Peter Tosh, quien fue asesinado en un confuso episodio el 11 de septiembre de 1987:

"Bush Doctor", Peter Tosh

En la sección "Por un mismo camino", enganchamos dos viejos temas. Uno, de una de las bandas más grandes de la historia; el otro, de una mítica banda argentina. La excusa, como siempre, fue disfrutar de dos buenas canciones:

"Honky Tonk Woman", The Rolling Stones
"Esta noche no parece igual", Vox Dei

Luego, en el segmento "Canción", pusimos el ojo sobre un verdadero himno del heavy metal, y descubrimos la profundidad de su letra:

"Paranoid", Black Sabbath

Para nuestra sección "Álbum debut", elegimos a un artista fundamental del rock alternativo de la década del '90, Beck, y su disco Mellow Gold:

"Pay no mind (Snoozer)", Beck
"Fuckin' with my head (Mountain Dew rock)", Beck

Sin solución de continuidad, pasamos a "QR presenta", donde ponemos el énfasis en artistas que a nosotros nos encantan, y que no suelen sonar en ningún lado. En esta ocasión, homenajeamos a la banda de los hermanos Friedberger:

"Chris Michaels", The Fiery Furnaces

El disco destacado de la noche fue el último editado, hasta el momento, por los inoxidables amigos de Pearl Jam. Este disco del 2005, homónimo, los mostró nuevamente en su faceta más cruda y rockera:

"Comatose", Pearl Jam
"Come back", Pearl Jam

Después llegó la hora de hablar de cine, momento que aprovechamos para recomendar el film "Una guerra de película", gran parodia de Ben Stiller, actualmente en cartel. De su banda de sonido, elegimos un clásico de uno de los albinos más talentosos de la historia:

"Frankenstein", Edgar Winter's Group

Suelto, sonó un tema de una ascendente banda de la ciudad de La Plata:

"Sábado", Él mató a un policía motorizado

A continuación, estrenamos sección: "El momento carolo". Aquí, nos abrimos completamente y damos rienda suelta a nuestro lado más suave, compartiendo con nuestro oyentes gemas de carácter bien sensible:

"Mona Lisas and Mad Hatters", Elton John

Y para el cierre, como siempre, elegimos a una banda distinta, de sonido poco habitual:

"Mount Wrocial (Idle days)", Beirut
"The bunker", Beirut

Como solemos decir, un programón. Si alguien opina algo distinto, no nos interesa saberlo.

Aquí les dejamos todos los temas:

Y mientras esperamos...

2008-09-12T06:55:00.005-03:00

... el playlist del programa del 11/9, les dejo un videíto para que se entretengan.

Este es John Mc Laughlin y todo el virtuosismo de su Mahavishnu Orquestra en 1972

Resumen del programa del 04-09-08

2008-09-06T16:50:00.005-03:00

Y festejamos los 50 programas nomás... Fue una noche especial para nosotros, no sólo porque alcanzamos esa cifra, sino porque cerramos la emisión con una banda en vivo, a todo volumen eléctrico.

Arrancamos agradeciendo a todos los que nos apoyaron y lo siguen haciendo. Por suerte, cada vez son más. Y para ellos, dedicamos este gran tema de una gran banda:

"Thank you", Led Zeppelin

Después nos metimos en la sección "Por un mismo camino", en la que comparamos el sonido de una de nuestras bandas favoritas, con otra más nueva, cuya propuesta es un claro homenaje al glam rock de los 70s:

"Metal Guru", T. Rex
"A letter to Dominique", Louis XIV

Luego pasamos al segmento "QR presenta", en el que nos solemos dar el gusto de mostrar artistas no muy conocidos pero que nos encantan. En este caso, un crooner irónico y poco convencional:

"Pay the toll", Adam Green

Como estábamos de festejo, nos seguimos dando gustos. Así que hablamos del primer disco de Sublime, 40 Oz to freedom. Un trabajo que mezcla reggae, punk, hardcore, ska, soul y rap:

"5446 That's my number/Ball and chain", Sublime
"We're only gonna die for our own arrogance", Sublime

Siguiendo en plan de gustos personales, el disco destacado fue The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, del gran David Bowie. El pináculo del glam para adornar nuestra noche brillante:

"Moonage daydream", David Bowie
"Ziggy Stardust", David Bowie

A continuación, mientras los amigos de Distortion Surf preparaban sus equipos para atronar nuestros estudios, matizamos la espera con una bonita selección musical:

"We die young", Alice in Chains
"Man in the box", Alice in Chains
"Reptilia", The Strokes
"Little cream soda", The White Stripes

Y, para concluir la velada, tuvimos media hora del mejor surf rock hardcore local, Distortion Surf.
Lamentablemente, problemas técnicos ajenos a nosotros nos impidieron grabar el audio del programa. Al menos, les dejamos el play list y algunos videos del recital.

Fuera del aire. Los Distortion Surf probamdo sonido minutos antes de salir al aire

Presentación. Damián - el que aparece- y Matías -el que filma- junto a la banda antes del show

En acción. Los Distortion Surf al palo en Querido Rock

La calidad de las imágenes -como se habrán dado cuenta- no es la mejor, pero era la única manera de que pueda entrar todo. Espero lo hayan disfrutado.

¡Cumplimos 50 programas!

2008-09-02T22:36:00.009-03:00

Y sí. Este jueves 4 de septiembre estamos de festejo. Son 50. Son muchos. Cincuenta encuentros donde la música fue (y seguirá siendo) la esterlla. Tenemos la tranquilidad de saber que le ponemos lo mejor de nosotros, lo mejor posta. Es nuestra pasión. Nuestra vida.

Son cincueta encuentros en los que recibimos el apoyo de muchísima gente. Propios y ajenos. A los cuales deberíamos agradecer uno por uno. Hoy no somos más que dos locos del oeste que se largaron con esto, pero al principio éramos menos que eso. Y sin embargo, el apoyo siempre estuvo, incondicional, por supuesto.

Entonces, como estamos muy contentos porque sabemos que esto sigue, es que queremos hacer mucho ruido. Por eso el festejo va a ser con música en vivo en el estudio de nuestra casa, La Freeway. Así que, entre chizitos, palitos, birra y manice; bailaremos al ritmo de las olas que se mezclan con el hardcore instrumental de The Distortion Surf, una de las mejores bandas del surf local. Abajo les dejamos un temita de ellos para que se vayan metiendo en clima.

Sólo nos queda agradecer nuevamente a todos los que saben que estuvieron y van a seguir estando ahí. Ojalá 50 programas sean pocos.

Larga vida al rock!!

Matías y Damián

The Distortion Surf - The Defensour

Resumen del programa del 28-08-08

2008-08-29T19:35:00.004-03:00

Esta vez no arrancamos con una efemérides, sino que inauguramos la sección "QR presenta", en la cual acercamos artistas ocultos o poco conocidos. Esta vez, le tocó a Slint, banda de Kentucky, de mediados de los 80s:

"Nosferatu man", Slint

Luego nos metimos de lleno en Goodbye and hello (1967) segundo disco del incomparable Tim Buckley:

"Phantasmagoria in two", Tim Buckley

"Pleasent Street", Tim Buckley

Porque se nos cantó, pasamos este tema:

"Under the boardwalk", The Undertones

Después pusimos la lupa sobre Plastic Ono Band, el primer disco solista de John Lennon, un trabajo crudo y directo como pocos:

"I found out", John Lennon

"Isolation", John Lennon

A continuación, en la sección "Canción", analizamos todo lo referente a un himno de los Sex Pistols:

"God save the Queen", The Sex Pistols

Seguimos con "Original y duplicado", donde escuchamos dos versiones de un viejo clásico del Pink Floyd de Syd Barret:

"See Emily play", Pink Floyd

"See Emily play", Martha Wainwright

Después rendimos homenaje a Link Wray, un verdadero pionero de la guitarra que influenció a artistas tan diversos como Pete Townshend y Neil Young:

"Ain't that lovin' you Babe", Link Wray
"Hang on", Link Wray

Dentro de la sección dedicada al cine, hablamos sobre Wanted, uno de los estrenos de la semana.

Luego, un toque del mejor rock nacional:

"No tengo idea", Almendra

Acercándonos al final del programa, compartimos una excelente versión de Peter Frampton, en vivo, de un clásico de los Stones:

"Jumpin' Jack Flash", Peter Frampton

Y para nuestro habitual cierre extravagante, sonó una muy interesante banda española:

"Dance! Dance! Dance!", Marlango

Nuestra opinión es que nos salió un muy lindo programa. Pero aceptamos otros puntos de vista, por más errados que estén.

Aquí, las canciones:

Y aquí, el audio del programa (casi completo):

Disco (no tan) clásico

2008-08-26T08:53:00.007-03:00

El año 1967 es, al menos para mí, el más interesante en cuanto a álbumes editados. El viento psicodélico soplaba fuerte. Las mentes se fueron abriendo. La creatividad alcanzó un nivel que jamás, hasta ahí, había alcanzado. Desde los artes de tapa ya se podía percibir que algo estaba pasando. No es casualidad que The Beatles hayan sido la punta de lanza. Sargento Pepper se animó a más y allanó el camino para que muchos se explayaran y dieran rienda suelta a todo su colorido de ideas. Se me ocurren algunos nombres: Easter Everywhere de los 13º Floor Elevator, banda pionera en poner la palabra psycodelic en un título de álbum, en The Psycodelic Sounds Of 13º Floor Elevator de 1966. O el primero de los Grateful Dead (homónimo), una de las mejores bandas de la historia según el humilde criterio de quien escribe. Es imposible que se me escape el debut de The Doors (mientras me pongo de pie). Da Capo de Love continuó con la perfección de su antecesor, Forever Changes del 66. En los estudios Abbey Road, Paul MacCartney le levantaba el pulgar a un tal Roger Waters que por entonces empezaba a escribir su historia y la de Pink Floyd con The Piper At The Gates Of Dawn, disco que contó con el cerebro creativo de Syd Barrett en su punto álgido. El debut de Moby Grape, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Mellow Yellow de Donovan, el genial Disraeli Gears de Cream… Todos merecen posteo propio y prometo hacer justicia.

Pero quien escribe tiene especial predilección por las minorías olvidadas y en tal sentido quería honrar un disco editado en ese año fantástico por “el músico más subvaluado de la historia del rock” (Alfredo Rosso dixit). El álbum en cuestión es Goodbye And Hello y el artista, Tim Buckley. Esta obra majestuosa reúne diez piezas folk, con tintes psicodélicos y pinceladas celtas; de atmósferas acústicas. ¡Pero la voz! La voz de Tim es única en la historia. Carezco de conocimientos técnicos para afirmar qué tipo de rango alcanzaba, pero mi corazón se sale del pecho al escuchar su melodía potente y dulce a la vez. En “I Never Asked To Be Your Mountain” le da una electrizante fuerza a un tema de instrumentación acústica. “Hallucination” llega como una brisa psicodélica que te transporta a algún paisaje remoto de Irlanda o Escocia. El folk tradicional americano se puede notar en “One I Was”. Es increíblemente bella la canción “Phantasmagoria In Two”, aquí, su voz simplemente acaricia. “Pleasent Street” va tomando vuelo de a poco hasta alcanzar uno de los mejores estribillos de la década. La canción que le da nombre al disco es, quizá, la precursora de “Bohemian Rapsody” de Queen.

Tim Buckely nació el 14 de febrero de 1947 en Washington DC y murió el 29 de junio de 1975 en Santa Monica, CA. Tuvo un hijo que heredó su talento y que también falleció jóven: Jeff Buckley.

1967 es para mí el año más interesante en la historia del rock. Por Los Beatles, Los Doors, Cream, Pink Floyd, Grateful Dead… Y también por Tim Buckley.

Aquí les dejo el disco completito para que lo disfruten. De nada.

Resumen del programa del 21-08-08

2008-08-23T15:20:00.003-03:00

En esta oportunidad, arrancamos saludando a una de las más grandes voces de la historia del rock, Robert Plant, quien el 20 de agosto cumplió 60 años. A modo de homenaje, escuchamos un tema de su más reciente trabajo, Raising sand, junto a la cantante Alison Krauss.

"Fortune teller", Robert Plant & Alison Krauss

Luego compartimos el primer disco de Jane's Addiction, de 1987, que tiene la particularidad de ser enteramente en vivo. Un clásico de una banda fundamental del rock alternativo estadounidense.

"Jane Says", Jane's Addiction
"Whores", Jane's Addiction

En la sección "Canción" descubrimos la historia que se esconde detrás de uno de los temas más conocidos de Depeche Mode.

"Personal Jesus", Depeche Mode

Después escuchamos a una banda muy poco conocida de finales de los 60s, The Battered Ornaments. Con su rock progresivo/psicodélico con toques de jazz, resultó ser un verdadero hallazgo.

"Late into the night", The Battered Ornaments
"Sunshades", The Battered Ornaments

A la hora de conectar dos canciones, juntamos un viejo tema de los Kinks con otro de Blur, y pudimos comprobar cómo ambas bandas comparten no sólo un estilo musical, sino el gusto por el humor irónico y la crítica social.

"Autumn almanac", The Kinks
"Sunday sunday", Blur

Cuando llegó la hora de hablar de cine, recordamos a un clásico del blaxploitation, Shaft. Y escuchamos su inoxidable tema principal, del recientemente desaparecido Isaac Hayes.

"Theme from Shaft", Isaac Hayes

Después llegó el turno del tema en vivo, una estupenda actuación de Cream. El registro, perteneciente a la reciente reunión del power trío, nos demostró la vigencia de Clapton, Bruce y Baker.

"Stormy monday", Cream

Acto seguido escuchamos el trabajo solista de Mark Lanegan, contraponiendo lo hecho con su banda The Screaming Trees. Su sonido introspectivo en solitario se distingue de la propuesta grunge de su ex banda, y lo muestra como un interesantísimo cantautor.

"Wedding dress", Mark Lanegan

Y como cierre, nos trasladamos hasta nuestra filial "Querido Soul", y conocimos a Sharon Jones & the Dap Kings, una banda actual, pero que suena como los íconos soul de los 60s.

"100 days, 100 nights", Sharon Jones & the Dap Kings

Conclusión: un verdadero paseo mágico y misterioso. A continuación, todos los temas del programa.

Discos clásicos: Veedon Fleece (1974)

2008-08-17T23:00:00.002-03:00

Domingo a la noche. Con una copa de vino tinto en la mano navego entre mis archivos musicales buscando el clima exacto. Y cuando aparece ante mí este disco, sé que caí en el lugar correcto. Se trata de Veedon Fleece, del incomparable Van Morrison.
Nacido en Belfast, Morrison inició su carrera como cantante de la banda Them, con quienes tuvo un gran hit, "Gloria" (tema versionado por The Doors y Patti Smith, entre otros). Pero fue como solista que alcanzó su cima creativa. Entre 1968 y 1974 vivió su período “clásico”, iniciado con la que es considerada su obra maestra, Astral Weeks. Ese disco introspectivo y sorprendente fue seguido por otros trabajos notables, en los cuales Morrison jugó con varios géneros musicales: Moondance (1970), His band and the street choir (1970), Tupelo Honey (1971), Saint Dominic’s preview (1972) y Hard nose the highway (1973).
Pero Veedon Fleece, disco que de algún modo cerraría esta etapa brillante de su carrera, lo regresó a sus fuentes, ya que se trató de un trabajo relajado e intimista, muy similar en sonido a Astral Weeks. De una calidad superlativa, sus canciones te transportan a una realidad distinta. Sólo tenés que relajarte (copa en mano siempre es lo más recomendable) y dejarte llevar por sus envolventes melodías. Sin que te des cuenta vas a estar tirado sobre las verdes praderas de Irlanda, sintiendo la suave brisa en tu cara, y mirando cómo las nubes van formando extrañas figuras.
Uno de esos discos que se disfrutan de punta a punta, y que regalan nuevas sorpresas cada vez que lo escuchás. Conocerlo es una obligación para los amantes de la buena música. Así que aquí se los dejo. Completo. Ojalá lo disfruten.

Resumen del programa del 14-08-08

2008-08-15T19:00:00.001-03:00

Como habitualmente, arrancamos con una efemérides. El 16 de agosto se cumplen 31 años de la muerte del Rey del Rock & Roll, y por ello escuchamos uno de sus mejores hits:

"In the ghetto", Elvis Presley

En nuestra sección "Canción" analizamos un himno del rock de los 60s:

"My generation", The Who

Luego recordamos a una artista única de los inicios del rock & roll:

"I gotta know", Wanda Jackson
"Let's have a party", Wanda Jackson

A la hora de unir canciones, elegimos al Duque Blanco y a uno de sus tantísimos discípulos:

"Changes", David Bowie
"She rings the change", Martin Newell

En la sección "Primeros discos", y aprovechando que el mismo jueves 14 David Crosby cumplía años, recordamos el primer trabajo de Crosby, Stills & Nash, de 1969:

"Pre-road downs", Crosby, Stills & Nash
"Helplessly hoping", Crosby, Stills & Nash

Después escuchamos un temita en vivo:

"New skin", Incubus

El disco destacado del programa fue From a basement on a hill, trabajo póstumo del gran Elliot Smith:

"Pretty (Ugly before)", Elliot Smith
"Don't go down", Elliot Smith

El bloque de cine se lo dedicamos a un clásico de los hermanos Coen, The Big Lebowski. De su banda de sonido, escuchamos un temazo de Bob Dylan:

"The man in me", Bob Dylan

Y la última media hora del programa disfrutamos de un set acústico, en vivo en nuestros estudios, de un excelente trío argentino: Muchas Nueces. Aquí, una foto que atestigua el hecho:

Lo que se dice, un programa completito. Para alquilar balcones, como dicen los pibes ahora.

Gente Común

2008-08-11T14:49:00.019-03:00

Hace ya algunas semanas arrancó en Querido Rock una sección nueva que, luego de un tedioso brain storming, decidimos bautizar "Canción". En la misma tratamos de descubrir historias detrás de las grandes canciones del mundo del rock. Nada novedoso, pero interesante por demás. Así fue como supimos de qué habla "Nowhere Man" de The Beatles, "Heroin" de The Velvet Underground y la protagonista estrella de este post: "Common People" de Pulp.

Cabe aclarar que la brillante idea de desglosar la letra de esta canción fue de mi compañero Damián. Repasemos:

La historia da cuenta de una turista griega muy adinerada que le pide a un inglés (quien relata la historia) que le enseñe a vivir, por un rato, como la gente trabajadora, como la gente común. De hecho, este es un fenómeno que se da en Iglaterra y se llama slumming o turismo social y que fue retratado en varias novelas y películas. El narrador cuenta cómo la chica turista le dice que quiere vivir como la gente común, que quiere hacer todo lo que hace la gente común y él, con mucha ironía, le sugiere una serie de cosas tales como alquilarse un departamento arriba de un local, que se corte el pelo, consiga trabajo, se fume unos porros, que juegue al pool y que haga de cuenta que nunca fue al colegio. Pero en seguida se encarga de ponerla en su lugar al decirle que jamás lo entenderá porque cuando las cucarachas caminen por la pared de su habitación, bastará un llamado por teléfono para que su papá arregle todo. Y con una frase la remata: "todos odian a los "turistas" (este tipo de turistas), especialmente los que creen que todo es para reirse..."

La letra de esta canción pertenece a la plúma crítica de Jarvis Cocker, un perfecto analista de la lucha de clases inglesa, al igual que Damon Albarn (Blur) y, por supuesto, Ray Davies (The Kinks). Poetas urbanos que se encargaron a lo largo de sus carreras de hacer una perfecta radiografía crítica de la sociedad inglesa, combinándolo con hermosas melodías.

Nos preguntamos con Damián fuera de aire y transmito la cuestión al post: ¿existe en Argentina un letrista que nos describa tan bien como sociedad, dando cuenta de las terribles desigualdades que padecemos?

Common People, Pulp:

Ella vino desde Grecia y tenía sed de conocimientos; estudiaba escultura en el Colegio San Martín: ahí es donde me echó el ojo. Me dijo que su papá tenía mucha plata; yo dije "En ese caso quiero ron y coca-cola", ella dijo "está bien", y treinta segundos después ella dijo "Quiero vivir como la gente común, quiero hacer todo lo que hace la gente común, quiero dormir con gente común, quiero dormir con gente común, como vos." ¿Y qué otra cosa podía hacer?. Le dije "veré qué puedo hacer". La llevé a un supermercado. No sé por qué, pero tenía que empezar por algún lado. Así que empecé... por ahí. Le dije "hacé de cuenta de que no tenés plata" pero ella se rió y me dijo "sos muy gracioso", y yo le dije "¿ah, sí?. Yo no veo a nadie más riéndose por acá" "¿Estás segura de que querés vivir como la gente común, de que querés ver lo que la gente común ve, de que querés dormir con gente común, de que querés dormir con gente común como yo?". Pero ella no... entendió. Sonrió nomás, y me tomó de la mano. "Alquilate un departamento sobre un negocio. Cortate el pelo y conseguite un trabajo. Fumate algunos porros y jugá al pool, hacé de cuenta de que nunca fuiste a la escuela, pero aún así nunca vas a asimilarlo del todo porque cuando estés acostada en la cama a la nochemirando las cucarachas caminar por las paredes sabés que si llamaras a tu papi él podría terminar con todo. Nunca vas a vivir como la gente común, nunca vas a hacer lo que la gente común hace. nunca vas a fracasar como la gente común, nunca vas a mirar tu vida desaparecer de vista. Y bailar, beber, y coger, porque no hay otra cosa que hacer. Cantá con la gente común, cantá y tal vez te entre; reíte con la gente común, reí con ellos aunque se estén riendo de vos, y de las cosas estúpidas que haces porque pensás que ser pobre tiene onda. Como un perro tirado en la esquina, te van a morder y nunca te van a avisar; cuidado.Te van a sacar las tripas afuera porque todos odian a los turistas, especialmente los que creen que es todo para reírse y que las manchas de grasa y de las cadenas se van con un baño. Nunca vas a entender qué se siente vivir tu vida sin propósito, ni control, sin ningún lugar dónde irte. Sorprende que existan y que ardan tanto mientras vos sólo te podés preguntar por qué."