viernes, 29 de agosto de 2008

Resumen del programa del 28-08-08

Esta vez no arrancamos con una efemérides, sino que inauguramos la sección "QR presenta", en la cual acercamos artistas ocultos o poco conocidos. Esta vez, le tocó a Slint, banda de Kentucky, de mediados de los 80s:
  • "Nosferatu man", Slint
Luego nos metimos de lleno en Goodbye and hello (1967) segundo disco del incomparable Tim Buckley:
  • "Phantasmagoria in two", Tim Buckley

  • "Pleasent Street", Tim Buckley
Porque se nos cantó, pasamos este tema:
  • "Under the boardwalk", The Undertones
Después pusimos la lupa sobre Plastic Ono Band, el primer disco solista de John Lennon, un trabajo crudo y directo como pocos:
  • "I found out", John Lennon

  • "Isolation", John Lennon
A continuación, en la sección "Canción", analizamos todo lo referente a un himno de los Sex Pistols:
  • "God save the Queen", The Sex Pistols
Seguimos con "Original y duplicado", donde escuchamos dos versiones de un viejo clásico del Pink Floyd de Syd Barret:
  • "See Emily play", Pink Floyd

  • "See Emily play", Martha Wainwright
Después rendimos homenaje a Link Wray, un verdadero pionero de la guitarra que influenció a artistas tan diversos como Pete Townshend y Neil Young:
  • "Ain't that lovin' you Babe", Link Wray
  • "Hang on", Link Wray

Dentro de la sección dedicada al cine, hablamos sobre Wanted, uno de los estrenos de la semana.

Luego, un toque del mejor rock nacional:
  • "No tengo idea", Almendra
Acercándonos al final del programa, compartimos una excelente versión de Peter Frampton, en vivo, de un clásico de los Stones:
  • "Jumpin' Jack Flash", Peter Frampton
Y para nuestro habitual cierre extravagante, sonó una muy interesante banda española:
  • "Dance! Dance! Dance!", Marlango
Nuestra opinión es que nos salió un muy lindo programa. Pero aceptamos otros puntos de vista, por más errados que estén.

Aquí, las canciones:



Y aquí, el audio del programa (casi completo):

martes, 26 de agosto de 2008

Disco (no tan) clásico

El año 1967 es, al menos para mí, el más interesante en cuanto a álbumes editados. El viento psicodélico soplaba fuerte. Las mentes se fueron abriendo. La creatividad alcanzó un nivel que jamás, hasta ahí, había alcanzado. Desde los artes de tapa ya se podía percibir que algo estaba pasando. No es casualidad que The Beatles hayan sido la punta de lanza. Sargento Pepper se animó a más y allanó el camino para que muchos se explayaran y dieran rienda suelta a todo su colorido de ideas. Se me ocurren algunos nombres: Easter Everywhere de los 13º Floor Elevator, banda pionera en poner la palabra psycodelic en un título de álbum, en The Psycodelic Sounds Of 13º Floor Elevator de 1966. O el primero de los Grateful Dead (homónimo), una de las mejores bandas de la historia según el humilde criterio de quien escribe. Es imposible que se me escape el debut de The Doors (mientras me pongo de pie). Da Capo de Love continuó con la perfección de su antecesor, Forever Changes del 66. En los estudios Abbey Road, Paul MacCartney le levantaba el pulgar a un tal Roger Waters que por entonces empezaba a escribir su historia y la de Pink Floyd con The Piper At The Gates Of Dawn, disco que contó con el cerebro creativo de Syd Barrett en su punto álgido. El debut de Moby Grape, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Mellow Yellow de Donovan, el genial Disraeli Gears de Cream… Todos merecen posteo propio y prometo hacer justicia.

Pero quien escribe tiene especial predilección por las minorías olvidadas y en tal sentido quería honrar un disco editado en ese año fantástico por “el músico más subvaluado de la historia del rock” (Alfredo Rosso dixit). El álbum en cuestión es Goodbye And Hello y el artista, Tim Buckley. Esta obra majestuosa reúne diez piezas folk, con tintes psicodélicos y pinceladas celtas; de atmósferas acústicas. ¡Pero la voz! La voz de Tim es única en la historia. Carezco de conocimientos técnicos para afirmar qué tipo de rango alcanzaba, pero mi corazón se sale del pecho al escuchar su melodía potente y dulce a la vez. En “I Never Asked To Be Your Mountain” le da una electrizante fuerza a un tema de instrumentación acústica. “Hallucination” llega como una brisa psicodélica que te transporta a algún paisaje remoto de Irlanda o Escocia. El folk tradicional americano se puede notar en “One I Was”. Es increíblemente bella la canción “Phantasmagoria In Two”, aquí, su voz simplemente acaricia. “Pleasent Street” va tomando vuelo de a poco hasta alcanzar uno de los mejores estribillos de la década. La canción que le da nombre al disco es, quizá, la precursora de “Bohemian Rapsody” de Queen.

Tim Buckely nació el 14 de febrero de 1947 en Washington DC y murió el 29 de junio de 1975 en Santa Monica, CA. Tuvo un hijo que heredó su talento y que también falleció jóven: Jeff Buckley.

1967 es para mí el año más interesante en la historia del rock. Por Los Beatles, Los Doors, Cream, Pink Floyd, Grateful Dead… Y también por Tim Buckley.

Aquí les dejo el disco completito para que lo disfruten. De nada.



sábado, 23 de agosto de 2008

Resumen del programa del 21-08-08

En esta oportunidad, arrancamos saludando a una de las más grandes voces de la historia del rock, Robert Plant, quien el 20 de agosto cumplió 60 años. A modo de homenaje, escuchamos un tema de su más reciente trabajo, Raising sand, junto a la cantante Alison Krauss.

  • "Fortune teller", Robert Plant & Alison Krauss

Luego compartimos el primer disco de Jane's Addiction, de 1987, que tiene la particularidad de ser enteramente en vivo. Un clásico de una banda fundamental del rock alternativo estadounidense.

  • "Jane Says", Jane's Addiction
  • "Whores", Jane's Addiction

En la sección "Canción" descubrimos la historia que se esconde detrás de uno de los temas más conocidos de Depeche Mode.

  • "Personal Jesus", Depeche Mode

Después escuchamos a una banda muy poco conocida de finales de los 60s, The Battered Ornaments. Con su rock progresivo/psicodélico con toques de jazz, resultó ser un verdadero hallazgo.

  • "Late into the night", The Battered Ornaments
  • "Sunshades", The Battered Ornaments

A la hora de conectar dos canciones, juntamos un viejo tema de los Kinks con otro de Blur, y pudimos comprobar cómo ambas bandas comparten no sólo un estilo musical, sino el gusto por el humor irónico y la crítica social.

  • "Autumn almanac", The Kinks
  • "Sunday sunday", Blur

Cuando llegó la hora de hablar de cine, recordamos a un clásico del blaxploitation, Shaft. Y escuchamos su inoxidable tema principal, del recientemente desaparecido Isaac Hayes.

  • "Theme from Shaft", Isaac Hayes

Después llegó el turno del tema en vivo, una estupenda actuación de Cream. El registro, perteneciente a la reciente reunión del power trío, nos demostró la vigencia de Clapton, Bruce y Baker.

  • "Stormy monday", Cream

Acto seguido escuchamos el trabajo solista de Mark Lanegan, contraponiendo lo hecho con su banda The Screaming Trees. Su sonido introspectivo en solitario se distingue de la propuesta grunge de su ex banda, y lo muestra como un interesantísimo cantautor.

  • "Wedding dress", Mark Lanegan

Y como cierre, nos trasladamos hasta nuestra filial "Querido Soul", y conocimos a Sharon Jones & the Dap Kings, una banda actual, pero que suena como los íconos soul de los 60s.

  • "100 days, 100 nights", Sharon Jones & the Dap Kings

Conclusión: un verdadero paseo mágico y misterioso. A continuación, todos los temas del programa.


domingo, 17 de agosto de 2008

Discos clásicos: Veedon Fleece (1974)

Domingo a la noche. Con una copa de vino tinto en la mano navego entre mis archivos musicales buscando el clima exacto. Y cuando aparece ante mí este disco, sé que caí en el lugar correcto. Se trata de Veedon Fleece, del incomparable Van Morrison.
Nacido en Belfast, Morrison inició su carrera como cantante de la banda Them, con quienes tuvo un gran hit, "Gloria" (tema versionado por The Doors y Patti Smith, entre otros). Pero fue como solista que alcanzó su cima creativa. Entre 1968 y 1974 vivió su período “clásico”, iniciado con la que es considerada su obra maestra, Astral Weeks. Ese disco introspectivo y sorprendente fue seguido por otros trabajos notables, en los cuales Morrison jugó con varios géneros musicales: Moondance (1970), His band and the street choir (1970), Tupelo Honey (1971), Saint Dominic’s preview (1972) y Hard nose the highway (1973).
Pero Veedon Fleece, disco que de algún modo cerraría esta etapa brillante de su carrera, lo regresó a sus fuentes, ya que se trató de un trabajo relajado e intimista, muy similar en sonido a Astral Weeks. De una calidad superlativa, sus canciones te transportan a una realidad distinta. Sólo tenés que relajarte (copa en mano siempre es lo más recomendable) y dejarte llevar por sus envolventes melodías. Sin que te des cuenta vas a estar tirado sobre las verdes praderas de Irlanda, sintiendo la suave brisa en tu cara, y mirando cómo las nubes van formando extrañas figuras.
Uno de esos discos que se disfrutan de punta a punta, y que regalan nuevas sorpresas cada vez que lo escuchás. Conocerlo es una obligación para los amantes de la buena música. Así que aquí se los dejo. Completo. Ojalá lo disfruten.

viernes, 15 de agosto de 2008

Resumen del programa del 14-08-08

Como habitualmente, arrancamos con una efemérides. El 16 de agosto se cumplen 31 años de la muerte del Rey del Rock & Roll, y por ello escuchamos uno de sus mejores hits:
  • "In the ghetto", Elvis Presley
En nuestra sección "Canción" analizamos un himno del rock de los 60s:
  • "My generation", The Who
Luego recordamos a una artista única de los inicios del rock & roll:
  • "I gotta know", Wanda Jackson
  • "Let's have a party", Wanda Jackson
A la hora de unir canciones, elegimos al Duque Blanco y a uno de sus tantísimos discípulos:
  • "Changes", David Bowie
  • "She rings the change", Martin Newell
En la sección "Primeros discos", y aprovechando que el mismo jueves 14 David Crosby cumplía años, recordamos el primer trabajo de Crosby, Stills & Nash, de 1969:
  • "Pre-road downs", Crosby, Stills & Nash
  • "Helplessly hoping", Crosby, Stills & Nash
Después escuchamos un temita en vivo:
  • "New skin", Incubus
El disco destacado del programa fue From a basement on a hill, trabajo póstumo del gran Elliot Smith:
  • "Pretty (Ugly before)", Elliot Smith
  • "Don't go down", Elliot Smith
El bloque de cine se lo dedicamos a un clásico de los hermanos Coen, The Big Lebowski. De su banda de sonido, escuchamos un temazo de Bob Dylan:
  • "The man in me", Bob Dylan
Y la última media hora del programa disfrutamos de un set acústico, en vivo en nuestros estudios, de un excelente trío argentino: Muchas Nueces. Aquí, una foto que atestigua el hecho:


Lo que se dice, un programa completito. Para alquilar balcones, como dicen los pibes ahora.

lunes, 11 de agosto de 2008

Gente Común


Hace ya algunas semanas arrancó en Querido Rock una sección nueva que, luego de un tedioso brain storming, decidimos bautizar "Canción". En la misma tratamos de descubrir historias detrás de las grandes canciones del mundo del rock. Nada novedoso, pero interesante por demás. Así fue como supimos de qué habla "Nowhere Man" de The Beatles, "Heroin" de The Velvet Underground y la protagonista estrella de este post: "Common People" de Pulp.

Cabe aclarar que la brillante idea de desglosar la letra de esta canción fue de mi compañero Damián. Repasemos:
La historia da cuenta de una turista griega muy adinerada que le pide a un inglés (quien relata la historia) que le enseñe a vivir, por un rato, como la gente trabajadora, como la gente común. De hecho, este es un fenómeno que se da en Iglaterra y se llama slumming o turismo social y que fue retratado en varias novelas y películas. El narrador cuenta cómo la chica turista le dice que quiere vivir como la gente común, que quiere hacer todo lo que hace la gente común y él, con mucha ironía, le sugiere una serie de cosas tales como alquilarse un departamento arriba de un local, que se corte el pelo, consiga trabajo, se fume unos porros, que juegue al pool y que haga de cuenta que nunca fue al colegio. Pero en seguida se encarga de ponerla en su lugar al decirle que jamás lo entenderá porque cuando las cucarachas caminen por la pared de su habitación, bastará un llamado por teléfono para que su papá arregle todo. Y con una frase la remata: "todos odian a los "turistas" (este tipo de turistas), especialmente los que creen que todo es para reirse..."

La letra de esta canción pertenece a la plúma crítica de Jarvis Cocker, un perfecto analista de la lucha de clases inglesa, al igual que Damon Albarn (Blur) y, por supuesto, Ray Davies (The Kinks). Poetas urbanos que se encargaron a lo largo de sus carreras de hacer una perfecta radiografía crítica de la sociedad inglesa, combinándolo con hermosas melodías.
Nos preguntamos con Damián fuera de aire y transmito la cuestión al post: ¿existe en Argentina un letrista que nos describa tan bien como sociedad, dando cuenta de las terribles desigualdades que padecemos?

Common People, Pulp:

Ella vino desde Grecia y tenía sed de conocimientos; estudiaba escultura en el Colegio San Martín: ahí es donde me echó el ojo. Me dijo que su papá tenía mucha plata; yo dije "En ese caso quiero ron y coca-cola", ella dijo "está bien", y treinta segundos después ella dijo "Quiero vivir como la gente común, quiero hacer todo lo que hace la gente común, quiero dormir con gente común, quiero dormir con gente común, como vos." ¿Y qué otra cosa podía hacer?. Le dije "veré qué puedo hacer". La llevé a un supermercado. No sé por qué, pero tenía que empezar por algún lado. Así que empecé... por ahí. Le dije "hacé de cuenta de que no tenés plata" pero ella se rió y me dijo "sos muy gracioso", y yo le dije "¿ah, sí?. Yo no veo a nadie más riéndose por acá" "¿Estás segura de que querés vivir como la gente común, de que querés ver lo que la gente común ve, de que querés dormir con gente común, de que querés dormir con gente común como yo?". Pero ella no... entendió. Sonrió nomás, y me tomó de la mano. "Alquilate un departamento sobre un negocio. Cortate el pelo y conseguite un trabajo. Fumate algunos porros y jugá al pool, hacé de cuenta de que nunca fuiste a la escuela, pero aún así nunca vas a asimilarlo del todo porque cuando estés acostada en la cama a la nochemirando las cucarachas caminar por las paredes sabés que si llamaras a tu papi él podría terminar con todo. Nunca vas a vivir como la gente común, nunca vas a hacer lo que la gente común hace. nunca vas a fracasar como la gente común, nunca vas a mirar tu vida desaparecer de vista. Y bailar, beber, y coger, porque no hay otra cosa que hacer. Cantá con la gente común, cantá y tal vez te entre; reíte con la gente común, reí con ellos aunque se estén riendo de vos, y de las cosas estúpidas que haces porque pensás que ser pobre tiene onda. Como un perro tirado en la esquina, te van a morder y nunca te van a avisar; cuidado.Te van a sacar las tripas afuera porque todos odian a los turistas, especialmente los que creen que es todo para reírse y que las manchas de grasa y de las cadenas se van con un baño. Nunca vas a entender qué se siente vivir tu vida sin propósito, ni control, sin ningún lugar dónde irte. Sorprende que existan y que ardan tanto mientras vos sólo te podés preguntar por qué."



viernes, 8 de agosto de 2008

Resumen del programa del 07-08-08


Arrancamos con un doble homenaje. El jueves 7 fue el cumpleaños número 50 de Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden. Y el domingo 10, Ian Anderson, líder de Jethro Tull, sopla 61 velitas. Entonces abrimos con una versión en vivo de un clásico de Jethro, hecho por Maiden
  • "Cross-eyed Mary", Iron Maiden.
Después, en la sección "Primeros discos", recordamos el primer trabajo, homónimo, de la banda de rock sinfónico Yes:

  • "Sweetness", Yes
  • "Harold Land" , Yes

En nuestra sección aun sin nombre, donde enganchamos dos canciones con algo en común, unimos a John Lennon con Devendra Banhart:


  • "Oh my love", John Lennon

  • "Heard somebody say", Devendra Banhart

Luego disfrutamos del virtuosismo, en una versión en vivo, de uno de los grandes bajistas de la historia del funk:

  • "Psychotichumpschool", Bootsy Collins
El disco destacado del día fue Cole's Corner, del guitarrista y cantante inglés Richard Hawley. Un trabajo delicioso y sutil, donde la influencia del gran crooner Scott Walker es innegable:

  • "Cole's Corner", Richard Hawley

  • "Just like the rain", Richard Hawley

Viramos nuestros oídos hacia The Gories, banda poco conocida de Detroit, que se caracterizaba por la ausencia de un bajista. Influencia, poco escuchada, de sus coterráneos White Stripes:

  • "Telepathic", The Gories

  • "He's doing it", The Gories

Luego pasó de visita un músico único:

  • "Song for the siren", Tim Buckley

En nuestro segmento "Grandes Canciones", analizamos la historia y la letra de uno de los principales hits de la banda británica Pulp:

  • "Common people", Pulp

Y para cerrar, como siempre, nos colgamos con algo distinto. Esta vez, con el "Tom Waits Italiano":

  • "Non e L'amore va via", Vinicio Capossela

No es porque lo hagamos nosotros, pero fue un programón.

Abrazos y besos!

sábado, 2 de agosto de 2008

El Concierto por Bangladesh (1971)

Hace 37 años, exactamente el 1 de agosto de 1971, tuvo lugar un suceso histórico: el Concierto por Bangladesh. En realidad, se trataron de dos recitales celebrados el mismo día, uno por la tarde y otro por la noche, en el Madison Square Garden de Nueva York. Los ideólogos y organizadores de esta gala benéfica fueron nada menos que George Harrison y Ravi Shankar.
Durante la Guerra de Liberación por Bangladesh (hasta aquel momento Pakistán del Este), el desorden reinante obligó a gran parte de la ciudadanía a refugiarse en India. A este problema, se sumó la llegada de un terrible ciclón. Ante esta situación, el músico bengalí Ravi Shankar pidió ayuda a su amigo George. Para colaborar, primero Harrison grabó el single "Bangladesh", y luego se puso a trabajar en la organización de un concierto benéfico. Así fue que levantó su teléfono, llamó a algunos amigos, y armó en cinco semanas lo que sería este recital, el primero benéfico en la historia del rock. De los ex-Beatles sólo estuvo Ringo Starr (John Lennon no concurrió porque no invitaban a Yoko Ono; Paul McCartney porque le parecía muy pronto para una reunión con sus ex compañeros). Pero el line-up incluyó a figuras como Eric Clapton, Leon Russell, Billy Preston y, en una participación estelar, Bob Dylan.
El concierto fue un hito no sólo por ser el primero de su estilo. También fue la primera aparición pública de Harrison tras la separación de los Beatles. Así, tuvo la oportunidad de cantar en vivo varios temas de su extraordinario disco debut solista, All Things Must Pass. Por otro lado, marcó el regreso de Clapton luego de su retiro a causa de la heroína, y el de Dylan, luego de su actuación en el Festival de la Isla de Wight, en 1969. Además, el triple disco que salió ese mismo año registrando lo ocurrido fue el primero en la historia en incluir material de Dylan en vivo.
En conclusión, un momento histórico, tanto por su calidad musical como por todo lo que significó. Les dejamos tres videos. Que los disfruten.


Harrison tocando con Dios - "While my guitar gently weeps"



Harrison cantándole a Dios - "My sweet Lord"




El gran Bob - "Blowin' in the wind"


viernes, 1 de agosto de 2008

Lista de temas del jueves 31 de julio

  1. While my guitar gently weeps, George Harrison
  2. It takes a lot to laugh, it takes a train to cry, Bob Dylan
  3. Virgina Avenue, Tom Waits
  4. I hope I don't fall in love with you, Tom Waits
  5. Barriletes, La Manzana Cromática Protoplasmática
  6. Za, Supergrass
  7. Grace, Supergrass
  8. Creep, Radiohead
  9. Nowhere Man, The Beatles
  10. Jungle fever, Chakachas
  11. Mama told me (not to come), Three Dog Night
  12. Too high, Stevie Wonder
  13. Blow your mind, Jamiroquai
  14. Me gusta cuando callas, Brazilian Girls