Sólo quería comentarles que, si bien hace mucho que no actualizamos el blog, seguimos existiendo y saliendo al aire como cada jueves por FM Freeway 90.7 (www.freewayrock.com.ar).
Y desmentir públicamente esas versiones que nos ubican a Damián y a mi en sendos casos de malversación de fondos, defraudación al fisco e incumplimiento del deber público. Nada de eso es cierto. Todo es una absoluta y desfachatada calumnia, por lo que el prestigioso estudio de abogados Sarlanga & Carletti ya está poniendo manos a la obra para limpiar nuestros honrados nombres.
Entonces, para poner en limpio: que no hayamos actualizado el blog durante mucho tiempo no significa, por nada en el mundo, que Damián y yo seamos objeto de acusacíones. Sólo fue pereza artística o algo así.
Prometemos nuevas entradas en breve, con reseñas musicales, críticas y recomendaciones. Pero no les podemos decir cuándo.
Querido Rock cumple 100 programas. ¡Qué raro que suena decirlo...! Sólo recordar cómo empezó todo esto, casi como una travesura, como un juego... Creo que jamás imaginamos los alcances e implicancias que este proyecto tendría en nuestras vidas. Parece mentira que ya hayamos recorrido este camino. Y que hayamos crecido tanto. Querido Rock fue y sigue siendo no sólo una experiencia maravillosa, sino un aprendizaje permanente. Un espacio creado desde la nada que se configuró en una parte fundamental de nosotros, y que disparó nuestras pasiones y multiplicó nuestros objetivos. Ver todo lo que logramos en poco más de dos años nos ilusiona. Nos hace pensar en un futuro infinito, lleno de nuevos desafíos y alegrías. Sólo tenemos palabras de agradecimiento para todos los que nos brindaron su apoyo y su acompañamiento. A todos nuestros seres queridos que siguen estando a nuestro lado, y a todos los nuevos amigos que hemos hecho gracias a esta experiencia. Queremos que sepan lo importante que son para nosotros.
Este jueves 1 de octubre, entonces, invitamos a todos a que se unan a nuestro festejo, ya sea haciendo acto de presencia en FM Freeway (Boedo 25, Ramos Mejía), o estando del otro lado, escuchándonos, como lo hacen siempre. Contaremos con la visita de Matías Foreiter, músico amigo de la casa, quien nos acompañará con sus bellas melodías. Así que habrá mucha música y, seguramente, algo de emoción. Ya saben. Jueves 1 de octubre, desde la 22 hs., Querido Rock sopla 100 velitas. Y pensar que es sólo el comienzo... ¡Los esperamos!
Si algo nos enseñó el inigualable Nick Drake, es que la tristeza no sólo puede expresarse de las formas más bellas, si no que estas expresiones pueden tener un efecto casi paradójico: alegrarnos la vida. Y esta lección Beck la aprendió de manera notable para su disco de 2002, Sea Change. Un artista acostumbrado a navegar el eclecticismo musical y la ironía lírica, Beck entregó aquí un trabajo emocionalmente franco, despojado de sus habituales poses y efectismos. Lo escuchado en Sea Change, resultante directo de la separación de Beck de su mujer en la vida real, es música melancólica y triste, pero cuya belleza es esperanzadora. Además, Beck hunde de lleno la cabeza en su dolor, utilizando su sufrimiento para crear letras abiertas, frontales, empapadas de congoja pero no de rencor. No por nada el disco se llama Sea change ("cambio de marea"). Beck nos habla de una etapa de cambios. Dolorosos, sí, pero inevitables y, por más difíciles que sean de atravesar, superables. De hecho, el disco abre con The Golden Age ("La edad dorada"), donde Beck dice "poné tus manos en el volante, dejá que comience la era dorada". O sea, tomá las riendas y mirá para adelante, que se viene lo mejor. Ok, en la misma canción aclara: "Estos días raramente sobrevivo/Ni siquiera lo intento". Es un camino espinoso, sin dudas... Para Beck, la música es su catarsis, y él la usa para elevar su estado de ánimo, y con ello su arte. Desde ya que muchos tramos de este meloso y melodioso viaje deparan segmentos de aflicción, que por momentos rozan la auto compasión ("Son sólo mentiras lo que estoy viviendo/Son sólo lágrimas lo que estoy llorando/Es sólo a vos a quien estoy perdiendo/Supongo que me está yendo bien"). La tristeza es un estado natural, y Beck lo transita de la forma más speranzadora: creando algo hermoso.
Musicalmente el disco se nutre de la balada acongojada, un poco en la línea de Jeff Buckley, aunque no alcanza aguas tan profundas como las del alma torturada del desaparecido hijo de Tim. Lo que sí es indudable es que Beck canta aquí como nunca lo había hecho antes, llegando a notables niveles de emoción gracias a su calidad interpretativa. Por otro lado, Beck no puede evitar algunas vueltas de tuerca musicales, en especial teniendo como productor al genial Nigel Godrich, quien posee esa capacidad para darle a cada disco que produce una entidad única y homogénea. Los sutiles arreglos, ya sean de cuerdas, sintetizadores o percusiones, son ajustados, jamás buscando imponer la emoción que las canciones generan por derecho propio. Como siempre, lo de Godrich es intachable. En suma, Sea Change es un disco indispensable. Es el último gran disco que Beck editó (luego caería en una meseta de la cual recién en su última producción entregó signos de recuperación), cerrando una década brillante iniciada por Mellow Gold en 1994. Es el disco distinto de Beck y, paradójicamente, el mejor. Al escuchar discos "bajoneantes" como Sea change, uno no puede dejar de pensar "¡qué alegría poder estar así de triste!" En el audio de nuestro último programa, del jueves 10 de septiembre, pueden escuchar nuestro homenaje a este disco brillante.
Es difícil -por no decir imposible- encasillar a Pink Martini. Se fundaron en 1994 en la cuidad de Portland, de la mano del pianista y compositor Thomas M. Lauderdale.
En sólo tres álbumes supieron recorrer el mundo de los estilos musicales, viajando a través de los cinco continentes en un recorrido atemporal. Canciones cantadas en inglés, italiano, francés, portugués, español, árabe y japonés revisitan estilos propios de cada rincón del planeta atreviéndose, incluso, a retroceder varias décadas en el tiempo, mezclando composiciones propias ("Sympathique") con clásicos que respetan a rajatabla los cánones originales pero que, sin dudas, cuentan con su sello propio ("Brazil").
Una verdadera orquesta que vale la pena conocer. Entre sus instrumentos se encuentra la trompeta, el trombón, el violín, el chello, la guitarra, el bajo, el arpa, todo tipo de percusiones como el bongó, las congas, los timbales, la batería; además del ya citado piano a cargo de su mentor Thomas M. Lauderdale. También vale la pena destacar a su vocalista principal, la increíble China Forbes así como también a Pepe Raphael, quien se destacó cantando en el primer álbum ("¿Dónde Estás, Yolanda?") para después formar su propia banda Pepe and the Bottle Blondes.
Estos es la -corta pero llena de buenos momentos- discografía de Pink Martini:
- Sympathique (1997) - Hang On Little Tomato (2004) - Hey Eugene! (2007)
Se espera un nuevo disco para el 13 de octubre de este año llamado Splendor In The Glass.
Aquí les dejo algunas de sus canciones para que disfruten. Después me cuentan:
Los Fiery Furnaces son, sin lugar a dudas, una de las bandas más originales, prolíficas e interesantes del pop/rock actual. Liderados por los hermanos Matthew y Eleonor Friedberger, han venido desafiando al público con trabajos realmente inclasificables. En su discografía podemos encontrar extensas composiciones (de 8, 9 ó 10 minutos) con ritmos cambiantes y letras extravagantes sobre temas tan disímiles como la Guerra Civil Española, la vida en altamar, perros que huyen de sus dueños o la trata de blancas. Lo cierto es que esta extrema originalidad puede ser vista como un pro y una contra, ya que a veces pareciera que los Friedberger tienen demasiadas ideas para su propio bien. Es como si tirasen muchos ingredientes en la mezcla, llegando en algunos casos a abrumar a quien los escuche. Pero para su último disco I'm going away decidieron bajar un par de cambios, logrando el trabajo más accesible desde su debut Gallowsbird's bark (2003). O sea, quien no logre asimilar este disco, que ni intente escuchar trabajos más complejos como Blueberry boat o Bitter tea. Si bien los Furnaces mantienen su original enfoque musical, aplicando extraños giros de estilo, las canciones aquí son más inmediatas y concisas. No hay en este disco intrincadas composiciones que varíen de ritmo permanentemente. Esta vez, han elegido el camino de la melodía más accesible, de la balada elegante. Esto, como dije, no quiere decir que la música de I'm going away sea carente de originalidad. Eso es algo que esta banda sigue teniendo a montones. Pero sí estamos ante un disco que se puede escuchar sin rascarse la cabeza ni frunciendo el ceño en ningún momento. Dejando un poco de lado su extravagancia habitual, los Furnaces demuestran su facilidad melódica y fluidez musical. Y en el medio de todo está la expresiva voz de Eleonor, una gran cantante e intérprete que "actúa" sus canciones, lo que hace que en muchos momentos parezca estar en medio de una ópera rock. La presencia del piano de Matthew en casi todos los temas contribuye a este sonido tan teatral. En conclusión, un muy buen disco que puede ser un interesante punto de partida para quien no conozca nada de esta banda. Si disfrutan de este álbum, pueden comenzar a transitar el resto de su compleja discografía. Ya sean más o menos extravagantes que de costumbre, los Fiery Furnaces continúan destacándose como una alternativa distinta y de calidad. Desde aquí, lo celebramos. De yapa, les dejamos los primeros cuatro temas del disco. De nada.
Así es, vuelven los minirecitales a Querido Rock. Este jueves 30 de julio estarán en nuestros estudios los chicos de Moderna, una muy interesante banda bonaerense que, desde 1997, navega las aguas del rock, el pop y la música electrónica. Entre sus influencias nombran a Prodigy, David Bowie, Depeche Mode, Radiohead, Portishead y Pulp, todos artistas muy cercanos a nuestros gustos, así que la cosa pinta bien. Este año vio la luz Cae la noche, séptimo trabajo discográfico de la banda (contando EPs), que se anuncia como un disco algo más oscuro y rockero.
Para conocerlos más, clickeando sobre Moderna, pueden visitar su MySpace. Y también les dejamos un video de su canción H. No se olviden, este jueves, desde las 22 hs., música en vivo en QR. ¡¡Los esperamos!!
No pretendemos desde aquí contar la vida de este artista, dónde nació, a qué se dedicaban sus padres o quién le regaló su primera guitarra. Para eso está la wiki (?). Simplemente, compartir lo que nos causa sentarnos, cómodos, a escuchar sus discos, que es lo que realmente importa.
Una de las más bonitas voces que dio la década que se está yendo. Crooner por definición, deudor obligado de Frank Sinatra,Tonny Bennet y, claro, Scott Walker. La referencia a Walker se hace obvia al saber de la amistad de nuestro homenajeado con Jarvis Cocker (Pulp), Thom Yorke (Radiohead) y Michael Stipe (R. E. M.); todos confesos admiradores del enigmático Scott. Pero la música de Richard Hawley es mucho más que la suma de las influencias citadas. Este guitarrista de sesión que un día decidió editar discos en solitario como cantautor relajado, imprime a sus canciones su estilo personal, cargado de sentimientos, melodías bellas y climas etéreos; un golpe directo al alma.
En sus dos primeros trabajos -Late Night Final (2003)y Lowedges (2004)- su dulce voz nos hace olvidar que las canciones reposan sobre una meceta creativa. Sin grandes momentos, el hecho de escucharlo cantar justifica todo.
Para sus últimos dos discos -Cole's Corner (2006)y Lady's Bridge(2007)- Hawley desempolva sus vinilos de Roy Orbison y Johnny Cash para regalarnos sus dos mejores obras y, quizás, de lo mejor de la década. Baladas y rockabilly con la atención puesta en la década de los 50. Canciones con belleza propia, que no dejarían de tenerla de ser cantadas por otro, pero que ganan aun más al ser interpretadas por un Hawley lleno de sentimiento y dulzura.
Un dato que no puede escaparse: todas sus canciones -así como los títulos de sus cuatro discos- son una evocación a su pueblo natal Sheffield. Quizás esto ayude a entender el sentimiento que Richard Hawley imprime a cada estrofa.
Un voz grave, trasnochada, recitando en francés, nos recibe. De fondo, un gentil órgano y un suave redoblante sirven de base. El sonido nos traslada a un café parisino en los años 70, con intelectuales hablando de política, cine y literatura, mientras fuman y se toman un whisky. No, no se trata de un disco de Serge Gainsbourg, sino del último trabajo de la Iguana del rock, el señor Iggy Pop. Así es, Iggy se cansó del rock pesado (dijo estar "podrido de los salames que agarran una guitarra y gritan") y armó un disco muy particular, en el que navega por aguas distintas a las habituales. Se trata de un trabajo que toma su principal influencia de los crooners, yendo de la chanson francesa a la música de New Orleans, pasando por la bossa nova (hay una versión de "Insensatez", de Vinicius y Jobim). Al escuchar el disco, nombres como Gainsbourg, Scott Walker, Leonard Cohen y Tom Waits vienen a la mente. De todas formas, no todo aquí es terreno nuevo para Iggy. Algunas de las canciones, más en el molde de cantautor trovador, hacen recordar a trabajos suyos solistas ("She's a business" bien podría haber sido parte de American Ceasar), aunque sí hay un trecho de distancia con el rock rabioso de los Stooges.
Según sus propias palabras, Preliminaires está influenciado por el trabajo del escritor Michel Houellebecq, específicamente su libro "La posibilidad de una isla". De hecho, una de las canciones directamente lo parafrasea ("A machine for loving"). La conclusión es que no es un disco redondo ni magistral. Se trata sólo de un dinosaurio del rock que tenía ganas de cambiar un poco. Y si bien Iggy no iguala ni hace olvidar a sus influencias, sí logra un más que interesante trabajo. Sus mejores momentos están cerca de lo genial, y los peores se toleran bien. Vale la pena.
Veinticinco años después de haber editado el tenebroso debut Confusion Is Sex/Kill Your Idols, la juventud sónica se despacha con un disco no menos aterrador. El tándem guitarrero Ranaldo-Moore sigue entregando la más desgarrada distorsión noise al sevicio de melodías que se pueden silbar mientras Kim Gordon sostiene con un bajo firme y canta como una adolescente rebelde.
Los Sonic Youth ya pasaron la barrera de los 50 y siguen haciendo temblar el piso a puro ruido. Con The Eternal,Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y compañía demuestran ser una banda madura, que se sabe abanderada de un estilo y lo defiende a base de atrapantes texturas guitarreras, de pinceladas psicodélicas, actitud punk y melodías simples.
Luego del más que aceptable Jarvis (2006), el sarcástico ex líder de Pulp sorprende con su segundo disco solista. Cocker decidió subir la apuesta, se juntó con el productor Steve Albini (Nirvana, Pixies) y creó un verdadero disco de rock. Los resultados, como dije, sorprenden. No porque el inglés no tenga talento (le sobra), sino porque se atrevió a hacer algo totalmente distinto a lo que había hecho hasta ahora. Y le salió más que bien. Es un trabajo muy al palo, con una clara influencia de Nick Cave, y con un Jarvis en plena forma vocal y lírica, con sus habituales observaciones agudas. Pero Cocker no se olvida de las baladas, entregando un par de lentos memorables.
Acá les dejo un breve comentario sobre cada una de las canciones.
Further complications: una canción bien rockera, con guitarra, bajo y batería al palo. Marca el tono para lo que seguirá después y es la primera en la que se vislumbra la influencia de Nick Cave.
Angela: sigue en la línea de la anterior. Armada sobre un persistente riff de guitarra cuya fuerza lleva adelante a la canción y compensa la falta de una melodía memorable.
Pilchard: en este tema cuasi instrumental (Jarvis sólo balbucea unos sonidos guturales) la velocidad no decae, con una batería que domina el sonido y riffs de guitarra que van y vienen, un poco a là Gang of four.
Leftovers: aparece la primera (gran) balada del disco. Típica de Jarvis, con su habitual teatralidad, cantando, recitando y susurrando la letra. Uno de esos casos en que el intérprete hace a la canción mejor de lo que es.
I never said I was deep: sin solución de continuidad, Cocker nos agarra con la guardia baja y nos zampa otra gran balada. Aquí, hace gala no sólo de su elegante forma de cantar, sino de su habitual ironía. “Nunca dije que era profundo / Pero soy profundamente superficial / Mi falta de conocimiento es amplia / Pero mi horizonte es angosto”. Claro que no le creemos ni media palabra.
Homewrecker!: un temazo. Una mezcla entre Morphine, con un saxo al palo, y Nick Cave, en el que Jarvis termina aullando como nunca antes, tirando a la mierda su elegancia en favor del alarido rockero.
Hold Still: de regreso a la balada, éste tal vez sea el tema menos destacado. Una relajada melodía, con arreglos suaves de guitarra, piano, batería y coros. No está mal, pero suena medio transicional en el contexto del disco.
Fuckingsong: otro tema al palo. Batería al frente, y otro riff de guitarra que lleva a la canción de la mano.
Caucasian blues: más rock, lo que llegando casi al final ya confirma la naturaleza del disco. Otra buena muestra de que Jarvis tenía bien claro el tipo de trabajo que quería lograr. Y de que sabía cómo hacerlo.
Slush: distinta al resto, esta canción tiene un sonido etéreo, con guitarras que fluyen sutilmente detrás de la voz de Cocker. Me hace acordar un poco a The Jesus & Mary Chain.
You’re in my eyes (Discosong): una rareza. El tema que cierra el disco dura casi 9 minutos y es una especie de balada entre elegante y cool, mezcla de Cave, Steely Dan y Barry White, que bien podría llevar la firma de Mike Patton.
En conclusión, un gran trabajo. Y con cada escucha me gusta más. Creo que va a estar entre mis favoritos de este año. Ojalá que Jarvis salga de gira a presentarlo. Y que si viene a Argentina yo pueda ir a verlo, no como la vez anterior, que me lo perdí por estar de vacaciones. Agendas encontradas, la mía y la de Jarvis... Le doy 8 Damiancitos.
Le dedicamos sólo unos minutos al aire, dijimos algunas palabras y escuchamos una sola canción. Nada más. Pero un disco tan ecléctico y tan bien ejecutado, merece más.
I Can Hear The Heart Beating As One (1997), de Yo La Tengo, supone el punto más alto en la búsqueda sonora de este grupo de culto del indie norteamericano. Su música te lleva, te trae, te vuelve a llevar y te daja ahí; y al finalizar, te queda la sensación de haber estado en muchos lados. Sonido noise, shoegazer, neo psicodelia, arreglos vocales, canciones instrumentales que duran diez minutos, otras más cortas, el pop más simple y hasta la bossa nova conviven en este viaje sonoro sin perder el espíritu under.
Un disco para disfrutar de punta a punta, sin detenerse. Para sentarse y dejarse llevar. Y una vez concluído el viaje, la sensación será de admiración hacia una banda que busca y encuentra.
A continuación, les dejo el disco para escuchar y el link para descargarlo:
Dedíquenle cinco minutos de sus vidas a ver y escuchar a estos ingleses que hacen música con cualquier cosa menos con instrumentos. Verdaderamente increíbles. Las palabras, sobran.
Que los muchachos de Oasis no inventaron nada, eso ya lo sabíamos. Herederos directos del rock británico de los 60, siempre han tenido entre sus influencias más evidentes a los Kinks, la gran banda de los hermanos Davies. Los Gallagher no sólo basaron su sonido en el grupo de los Davies, sino que también "imitaron" toda la mitología de la rivalidad entre hermanos. Ahora bien, en 2005 Oasis entregó uno de sus mejores temas de los últimos tiempos, "The importance of being idle". Esta pegadiza canción, incluso, fue reconocida por la prensa especializada como uno de los mejores singles de aquel año. Sin embargo, quienes tenemos la suerte de conocer bien a los Kinks, sabíamos que la melodía era muy reminicente a gemas como "Sunny Afternoon" y, especialmente, "Dead End Street", dos de las mejores creaciones de los Davies. Pero si hurgamos aun más en la historia, nos encontraremos con que los Kinks habían grabado para "Dead End street" un muy interesante video... Les pido nada más que vean ambos trabajos, y que saquen sus propias conclusiones. Primero el de Oasis, que es sin duda el más conocido por todos. Y luego aquel viejo video de los Kinks. ¿Copia? ¿Homenaje? ¿Robo a mano armada? Decidan Ustedes.
En esta nueva entrega de la adicción más sana que existe (QR), el programa estuvo atravesado por canciones dedicadas a sucesos históricos. Por ende, cada bloque comenzó así. El disco destacado fue Goodbye Yellow Brick Road (1973), ese clásico de Sir Elton John, perteneciente a una época dorada del artista. Y hubo mucho más, claro, como lo demuestra este resumen:
BLOQUE 1:
Feel like I'm fixing to die, Country Joe & the Fish (Dedicada a la Guerra de Viet Nam)
Primera parte del álbum clásico, y una de sus mejores baladas:
I've seen that movie too, Elton John
Luego disfrutamos, "Con ojos cerrados", esta canción del grupo del líder de Tool:
The Noose, A Perfect Circle
BLOQUE 2:
PLUCK, System of a Down (Dedicada al Genocidio Armenio)
En el momento de reconocer a los "Ninguneados del Rock", disfrutamos de este artista que en 1972 editó The Truth, un notable album psicodélico:
This thing, Dr. Hooker
Luego llegó el momento "Cognac", en el que nos ponemos las pantuflas, agarramos una copa, y nos dejamos llevar por gentiles melodías. En esta oportunidad, primero esucuchamos a una banda inglesa que está entre las favoritas de QR; después, a nuestra cantante islandesa predilecta, cantando en su idioma natal:
Low C, Supergrass
I Dansi Med Per, Björk
BLOQUE 3:
Bye bye badman, The Stone Roses (Dedicada al Mayo Francés del '68)
Más del disco clásico y una gran canción con otra letra inspirada de Bernie Taupin:
The Ballad of Danny Bailey, Elton John
A continuación, en la sección "Borrando límites", nos adentramos en el oscuro sonido de esta agrupación pionera del tri hop:
Angel, Massive Attack
BLOQUE 4:
Sunday bloody sunday, U2 (dedicado el Domingo Sangriento del '72)
En "Lo bueno si breve...", nos pusimos al palo con esta melodía de una de las bandas del artista argentino conocido como Necro:
Far away, Fun People
Y el cierre fue para otra de Elton, aquí metiéndose con el rock:
Saturday Night's alright for fighting, Elton John
Somos buenos, así que les dejamos el audio y el link para que lo bajen, así lo pueden escuchar en su mp3 mientras van en bondi al laburo:
Sigue esta loca historia llamada Querido Rock. Y cada jueves, increíblemente, es mejor que el anterior. En esta oportunidad, la temática que atravesó el programa fue la literatura, por lo que arrancamos cada bloque con canciones dedicadas a o basadas en obras literarias. Por si esto fuera poco, el disco destacado fue Pet Sounds, la obra magna de los Beach Boys, y especialmente de su líder, Brian Wilson. En fin, la cosa vino más o menos así:
BLOQUE 1:
Las habladurías del mundo, Pescado Rabioso
Comenzamos a recorrer el gran disco de los Beach Boys, con sus hermosas armonías vocales:
Sloop John B, Beach Boys
Luego descubrimos a una banda que, según nosotros, entra en la categoría de "Ninguneados del Rock":
Second Cousin, The Flaming Grovies
BLOQUE 2:
White Rabbit, Jefferson Airplane
Escuchamos a un interesante dúo que practica un poderoso un folk/rock:
Long distance, Turin Breaks
Luego tuvimos un espacio dedicado a dos grandes bandas del garage rock de los años '60:
Psychotic reaction, The Count Five
Money, The Sonics
BLOQUE 3:
Me gusta cuando callas, Brazilian Girls
Continuamos descubriendo la historia detrás de Pet Sounds:
I know there's an answer, Beach Boys
En nuestro momento "Lo bueno si breve...", compartimos esta gentil melodía del dúo de Marc Bolan:
Great Horse, Tyrannosaurus Rex
El momento "Carolo" vino de la mano de una de las bandas pop más exitosas de todos los tiempos:
New moon on Monday, Duran Duran
BLOQUE 4:
Killing an arab, The Cure
Nos dimos el gusto de disfrutar de dos bandas geniales y poco conocidas. Primero, el proyecto de Jeff Mangum, partícipe de esa comunidad conocida como The Elephant 6. Luego, la particular música del canadiense Dan Bejar.
Garden head/Leave me alone, Neutral milk Hotel
The Sublimation hour, Destroyer
Y para cerrar, escuchamos este tema de los Beach Boys, uno de los más bellos de la historia del rock:
God only knows, Beah Boys
Como siempre, audio del programa para escuchar acá mismo. Y el link para bajárselo:
En un feriado muy especial, nosotros hicimos QR con la energía de siempre. La temática del programa fue doble: verdad/mentira. Dos caras de una misma realidad. Cada bloque arrancó con canciones que hacen hincapié en uno u otro lado de la moneda. El disco destacado fue Layla and other assorted love songs, de Derek & the Dominos. Este notable trabajo reunió los talentos de Eric Clapton, Bobby Whitlock y Duane Allman, y significó uno de los puntos más altos del blues/rock de todos los tiempos.
BLOQUE 1:
Gimme some truth, John Lennon
Comenzamos a transitar el disco destacado:
Keep on growing, Derek & the Dominos
Luego escuchamos a esta influyente banda, con un sonido que preanunciaba a Nirvana:
Kill your idols, Sonic youth
BLOQUE 2:
Miserable lie, The Smiths
En nuestra sección "Lo bueno si breve..." juntamos a dos artistas diferentes, pero cuyas hermosas y cortas melodías se conjugaron a la perfección:
Bicycle built for two, John Fahay
The wind, Cat Stevens
Luego presentamos lo nuevo de Decemberists, con un sonido potente e impredecible:
The wanting comes in waves repaid, The Decemberists
BLOQUE 3:
Policy of truth, Depeche Mode
Continuamos descubriendo la historia oculta detrás del gran disco destacado:
Bellbottom blues, Derek & the Dominos
En nuestro momento "Cognac" nos relajamos para compartir, primero a una original banda británica que mezcla jazz, arreglos orquestales y la teatralidad de los crooners; luego, a uno de los cantautores más importantes de Noruega, haciendo algo de jazz marca registrada.
Snowy in F minor, Tinderticks
I'm not from here, Sondre Lerche
BLOQUE 4:
Lie to me, Silverchair
Juntamos, "Por el mismo camino", a dos bandas muy disímiles, pero que en estos temas se acercaron sorprendentemente:
Mama Kin, Aerosmith
Nadie es perfecto, Patricio Rey y su Redonditos de Ricota
Y cerramos con otra cancion de Layla, en la que destaca el slide de Duane Allman:
Tell the truth, Derek & the Dominos
Les dejamos el audio y a continuación, el link para bajarlo. Gracias.
Todavía exultantes luego de haber presenciado el recital de Radiohead, los integrantes de QR bajamos de la nube de la que quedamos flotando desde el martes para realizar el programa. El disco destacado fue el debut homónimo de Fleet Foxes, sorprendente banda norteamericana que el año pasado nos regaló un trabajo memorable, que recupera lo mejor del folk/rock de los 60 y 70. Por otro lado, cada bloque empezó con la temática del día. En este caso, canciones dedicadas a músicos.
BLOQUE 1:
Song for Bob Dylan, David Bowie
Primera insursión en el disco destacado. Suaves melodías, armonías vocales preciosas, letras espirituales:
Tiger Mountain peasant, Fleet Foxes
Luego, un homenaje a George Clinton, pionero del funk que próximamente visitará nuestro país. Escuchamos a sus dos grandes bandas:
If it don't fit (Don't force it), Parliament
Hit it and quit it, Funkadelic
BLOQUE 2:
Piazzolla, Fabulosos Cadillacs
En la sección "Lo bueno si breve..." compartimos el sonido de un inusual dúo cómico/musical. Luego, el interesante rock del oeste de una poco conocida banda yanqui, cultora del rock cristiano:
Kyle Quit, Tenacious D
Bring me your tea, The Elms
Después llegó el turno del "Denominador Común". En este caso, se trató de la presencia de Josh Homme (Queens of the stone age). Primero, en una banda fundamental del stoner rock; luego, como invitado de otro ex QOTSA.
Allen Wrench, Kyuss
Hit the city, Mark Lanegan
BLOQUE 3:
Say hello 2 heaven, Temple of the dog
Más del disco destacado:
Ragged wood, Fleet Foxes
Luego nos hicimos tiempo de escuchar a esta interesante banda argentina, aquí haciendo un gran cover de Neil Young:
Harvest moon, Los Alamos
BLOQUE 4:
Song to Woody, Bob Dylan
A manera de homenaje para el padre de Matías, quien andaba de cumpleaños, armamos este encuentro entre padre e hijo. Dos artistas inolvidables, cuyo increíble talento iba en la sangre.
Así es. Los dos (i)rresponsables de QR estuvimos presenciando este esperadísimo show en Bs As. Aquí, les dejamos 10 conclusiones y observaciones del que será, sin dudas, "el" show del año 2009:
Radiohead hace que la mayoría de las bandas parezcan amateurs. El sonido que logran en vivo, y la integridad que han mantenido como artistas a lo largo de su carrera, así lo demuestran.
El show fue una aplanadora de hits (palabra que en realidad no les hace justicia, ya que no son creadores de "éxitos"). Si bien vinieron con la excusa de presentar In Rainbows, su excelente último disco (del cual tocaron casi todos los temas), armaron un set que incluyó canciones indispensables como Idioteque, Paranoid Android, 2+2=5, No surprises, Planet Telex, Karma Police, There There y Creep, entre otras. Fueron más de 2 hs de música de alto vuelo.
En vivo brindan un show sin fisuras, con un sonido inmaculado. No hay en ellos ni un rastro de la pelotudez "pomeliana" que, lamentablemente, tanto apesta el rock actual. Son cinco artistas que sólo quieren hacer música. Y que sólo vinieron a tocar. Sin demagogias. Sin facilismos. Sin vueltas.
Thom Yorke es un front man que se impone a fuerza de talento. No necesita arengar a la gente con gestos ni gritos. Con sólo desplegar su extraordinaria voz y su "reservado" carisma, la gente se eleva. El tipo entra casi en trance por momentos, y el público con él. Su baile epiléptico, en otro cantante, quedaría torpe. En él, es la simple y lógica expresión física de su arte.
La presencia e importancia de Yorke es innegable, pero Radiohead no sería lo que es sin el aporte de sus otros cuatro integrantes. Jonny Greenwood, directamente, es fundamental, y esto se nota más aun en vivo, con su despliegue multi-instrumental en todos los temas. Ed O'Brien, segunda guitarra, tampoco se queda atrás, con un aporte que va mucha más allá de las meras 6 cuerdas. Como las grandes bandas, la suma de las partes dan lugar a algo superior.
Siendo ayer, 24 de marzo, una fecha emblemática para los argentinos, la banda se hizo tiempo de sumarse al recordatorio. Así fue que O'Brien leyó en castellano un mensaje en el que recordaron la importancia del 33 aniversario del golpe militar, y dedicaron la canción How to disappear completely a todas las víctimas y familiares de los desaparecidos. Tratándose de Radiohead, no queda dudas de que esta actitud fue sincera y sin un dejo de demagogia.
Es una de las pocas bandas de rock, sino la única, que puede conjugar de manera tan imperceptible el mundo del dance y la electrónica con su rock melancólico y poderoso. El show, con su puesta luminosa, en más de un pasaje convirtió al Club Ciudad de Bs As en una pista de baile.
De teloneros estuvieron los próceres de la electrónica Kraftwerk. Cuatro tipos delante de sendas laptop, haciendo música robótica que sólo sirve para bailar empastillado. Qué se yo... Respeto su legado, pero creo que casi todo el estadio tenía un gran signo de interrogación sobre su cabeza durante la hora que "tocaron" (¿qué opinaría Pappo de ellos...?) Igual, se los trató con respeto.
Como dije, el recital fue inolvidable. PERO, por momentos, en medio de la multitud que pogueaba y empujaba, sintiéndome como una sardina en un lavarropas, conociendo olores físicos que jamás había sentido, y tratando de ver lo que ocurría sobre el escenario, no podía dejar de recordar que había pagado casi $300 por estar ahí. Por suerte, luego pude encontrar una ubicación más "cómoda". Pero, para la próxima, me gustaría un Luna Park muchachos...
La botellita de agua estaba ¡¡10 mangos!! Y no venía con papas medianas... Aunque, si lo pensás, son 2 euros solamente...
En fin, el sueño se hizo realidad. Pasó Radiohead por Buenos Aires. La espera valió la pena. Pero ya los empezamos a extrañar...
Esta vez el programa estuvo dedicado al "holgazaneo", a aquellos que hacen un culto de la siesta, del tirarse al sol sin pensar en nada. Cada bloque arrancó con canciones de artistas que celebran esta forma de evadirse de las responsabilidades. Por otro lado, el disco destacado fue The Bends, segundo trabajo de Radiohead. Fue nuestra humilde manera de prepararnos para lo que se viene el martes 24, cuando los conductores de este programa asistiremos a la actuación de esta gran banda en Bs As.
Bloque 1:
Arrancamos con esta oda de Manal a las ganas de huir de la ciudad:
Una casa con 10 pinos, Manal
Primera incursión en el disco destacado del programa:
The Bends, Radiohead
Sección "Con los ojos cerrados". Disfrutamos de esta relajada melodía:
One hell of a party, Air (con Jarvis Coker)
Bloque 2:
Los Beatles también supieron cantarle al disfrute por dormir:
I'm only sleeping, The Beatles
En nuestra sección de canciones breves compartimos el sonido de dos crooners. Uno, un histórico e influyente artista; el otro, un discípulo:
30 century man, Scott Walker
Hairy women, Adam Green
Luego analizamos lo que se esconde destrás de una de las canciones más famosas de la historia del rock:
Sympathy for the devil, The Rolling Stones
Bloque 3:
Los Kinks, banda predilecta de este programa, también demostró su gusto por el holgazaneo al sol:
Sunny afternoon, The Kinks
Más del disco destacado:
Fake plastic trees, Radiohead
El segmento "Carolo" vino de la mano de la banda de Jeff Lynne, que en los '70 nos empalagó con su sonido disco:
Sweet talkin' woman, Electric Light Orchestra
Después trajimos una novedad absoluta. La nueva banda paralela de Jack White, en la cual el muchacho sólo toca la batería:
Hang you from the heavens, Dead Weather
Bloque 4:
Los impertinentes hermanos Gallagher también nos hablan de los beneficios del ocio:
The importance of being idle, Oasis
Luego la sección "Cognac" nos trajo a dos sonidos muy distintos. El primero, de una banda "canterburiana", con su mezcla de rock progresivo y folk. El otro, un crooner francés. Ambos, ideales para escuchar copa en mano:
Este jueves la temática que atravesó al programa fue la lluvia, así que comenzamos con este hermoso tema de Van Morrison, perteneciente a su disco Moondance:
And it stoned me, Van Morrison
Luego nos metimos de lleno en el disco destacado del día: Years of refusal, de Morrissey. Este último trabajo del ex The Smiths sorprende con grandes canciones y un sonido pesado, con mucha guitarra, bajo y batería al palo:
Something is squeezing my skull, Morrissey
All you need is Me, Morrissey
El primer bloque lo cerramos con esta canción de una prometedora banda argentina:
Verte soñando, Oídosordos
El segundo bloque arrancó con este lluvioso tema:
Turbulent weather, Jim Noir
A continuación, inauguramos la sección "Lo bueno si breve", donde desmostramos que muchas grandes canciones vienen en frasco chico:
Cheap day return, Jethro Tull
Harvest breed, Nick Drake
Después disfrutamos de una excelente banda argentina: Arbolito. Su sonido mezcla el folklore con el rock de manera sorprendente, gracias al gran nivel musical de sus integrantes:
Zamba de Lozano, Arbolito
Tercer bloque, y Creedence que insiste con la lluvia:
Who'll stop the rain, Creedence Clearwater Revival
Luego escuchamos algo más del disco de Morrissey. La verdad, que valió la pena:
I'm OK by myself, Morrissey
Otra nueva sección: "Con los ojos cerrados". Canciones para disfrutar de la forma más relajada posible. Aprovechamos para escuchar dos artistas bien distintos, pero igual de relajantes:
Her eyes are underneath the ground, Antony & the Johnsons
My Funny Valentine, Wayne Hussey
Última canción dedicada a la lluvia:
Dry the rain, The Beta Band
El bloque "Carolo" fue la excusa para compartir este clásico, perteneciente auna gran banda de sonido, de una gran película:
How deep is your love, Bee Gees
Y para cerrar el programa, dos canciones clásicas cuyo nexo común es su nombre:
Evil woman, Black Sabbath
Evil woman, Canned Heat
Como siempre, aquí tienen el audio y el link para bajarlo. Se agradece.
Desde el título me aventuro a comenzar por el fin. Y sólo voy a dedicarme a navegar por las aguas de rocanrol. Me niego a resignarme a que todo está inventado. ¿Por qué algunas mentes no dudan en afirmar que ya nada se puede hacer, sólo limitarse a mejorar o darle una vuelta de tuerca a lo que ya existe?. Una respuesta a este interrogante se me viene rápidamente a la cabeza: la diversidad de géneros, subgéneros y estilos. La hay, es cierto. Pero este presente que nos parece tan saturado en tal sentido, bien puede compararse con el presente que vivieron los grandes creadores del rock décadas atrás, cuando la incertudumbre acerca del futuro no los tumbó y la única certeza que tenían era la del presente, que seguramente muchos también consideraban saturado. ¿Qué pensaba un Chuck Berry adolescente al ver que lo único que existía en tanto música popuplar era la big band, el cha cha cha, el bolero, el foxtrot?. Seguro él tenía en la cabeza algo que no existía. Hoy el rocanrol lleva su sello.
Terminantemente me resisto a pensar que ya nada se puede hacer. Las ganas de cambiar las cosas nos mantienen vivos. Eso sí, hay que saber esperar. Genios no aparecen todos los días (por suerte). Yo prefiero vivir siempre esperando lo mejor. Aunque nunca llegue.
Para alegría de la dama y el caballero, Querido Rock presentó su versión 2009. Nueva cortina, nueva artística, nuevas secciones... pero los mismos conductores. Y bueno, todo no se puede en la vida... Pero lo importante es que, como siempre, pudimos disfrutar de dos horas de buena música. Como será costumbre durante este año, el programa del jueves estuvo atravesado por una temática. En este caso, los números. Así fue que cada bloque arrancó con una canción relacionada al tema. Además, este año el disco destacado de cada programa tendrá un lugar más importante. Esta vez fue el turno de Emergency on Planet Earth, el primer trabajo de la gran banda inglesa Jamiroquai. En fin, el programa fue más o menos así:
Bloque 1:
"505", Artict Monkeys
Disco destacado:
"If I like it I do it", Jamiroquai
"Emergency on Planet Earth", Jamiroquai
Bloque 2:
"2+2=5", Radiohead
Inauguramos la sección "Inquietos", en la cual escucharemos a artistas que se la pasan saltando de un estilo musical a otro. Y comenzamos con Beck:
"Hotwax", Beck
"O Maria", Beck
El bloque "Carolo" regresó con todo:
"I'll be there", The Jackson Five
Bloque 3:
"96 Tears", The Stranglers
Seguimos con el disco destacado:
"Blow your mind", Jamiroquai
Luego, recuperamos el sonido del mejor momento de este músico argentino:
"Sasha, Sissi y el círculo de Baba", Fito Páez
Bloque 4:
"If 6 was 9", Jimi Hendrix
Después escuchamos a una muy buena banda argentina, cuyo sonido nos trasladó al beat de Los Gatos:
"Todo mío el otoño", Banda de turistas
Y para culminar, descubrimos la sección "Fusión", en la que disfrutamos de estos artistas que fusionan distintos estilos en sus canciones:
"Cape Cod Kwassa", Vampire Weekend
"When I get to the border", Richard & Lisa Thompson
Ambos conductores estuvimos muy felices de regresar con todo, así que agradecemos a quienes nos escucharon y a quienes lo hagan desde aquí. Les dejamos el audio y el link. Un abrazo.
Y pasó el último programa versión "beta" o veraniega de Querido Rock. Una vez más lo encaré en soledad, ya que Matías continúa con su descanso. Pero no fue tan solitario el tema, ya que no sólo conté con la compañía de nuestra voz femenina Laura, sino que nos comunicamos telefónicamente con Matías, como para ir calentando los motores de la temporada 2009, que arranca el jueves 5/3.
Fue un programa variado:
Bloque 1: temas "buena onda". Rock/pop de guitarras pegadizas y ritmos alegres.
"Energy", Apples in Stereo
"Sing me spanish techno", The New Pornographers
"Be gentle with me", The boy least likely to
"Guaranteed Nightlite", The Polyphonic spree
Bloque 2: viejos clásicos dedicados a mujeres.
"Layla", Derek & the Dominos
"Blues de Cris", Pescado Rabioso
"Elena", Manal
"Marilyn, la Cenicienta y las mujeres", La Máquina de hacer pájaros
Bloque 3: todo dedicado al cine, cerrando con la crítica de The Wrestler, film con una gran actuación de Mickey Rourke.
"Born to raise hell", Motorhead (con Ice-t y Whitfield Crane)
"TV Eye", Wild Rattz
"Bang your head (Metal Health)", Quiet Riot
Bloque 4: herencias. Escuchamos cómo el sonido de viejos artistas fue recuperado por bandas más actuales.
"Amy", Elton John
"Take your Mama", Scissor Sisters
"Band 'n' Ruin", Faces
"P. 25 London", Black Crowes
Así concluyó el último programa "de verano". A partir del jueves, QR sonará a toda orquesta. Los esperamos.
Soy el hombre que está solo y espera... Así es, mientras Matías disfruta de sus vacaciones, tengo que afrontar en soledad la conducción del programa. Entonces, mientras espero el regreso de mi co-equiper, decidí armar un playlist a mi medida, eligiendo a mis artistas favoritos. Fue casi como si estuviera tirado en el living de mi casa, escuchando mis cds preferidos. Un programa relajado... y solitario. Pero basta de lágrimas, que lo cierto es que estuvo bueno.
En definitiva, el programa del jueves fue así:
Bloque 1: un paseo por lo más destacado del Brit pop de los '90.
"Beetlebum", Blur
"Mis-shapes", Pulp
"Sun hits the sky", Supergrass
Bloque 2: bien tranquilo. Melodías suaves de notables cantautores.
"Waterloo sunset", The Kinks
"Astral weeks", Van Morrison
"Pink moon", Nick Drake
"At the hope", Devendra Banhart
Bloque 3: lleno de glamour y elegancia.
"Oh you pretty things", David Bowie
"Jeepster", T. Rex
"The world is full of crashing bores", Morrissey
Bloque 4: la sección de cine la dediqué a la muy buena película Mi nombre es Harvey Milk. De su banda de sonido escuchamos un clásico de Sly Stone. Después, terminé el programa con dos canciones extraordinarias.
"Everyday People", Sly & the family Stone
"Ball & biscuit", White Stripes
"Paranoid android", Radiohead
Y así pasó otra página de la historia de QR. Aquí les dejo el audio del programa y el link para bajarlo.
