Y bien, continuamos con nuestros "rankings". Y lo pongo entre comillas porque la realidad es que este es simplemente un muestrario de la música que a nosotros nos gusta. Así que de antemano repetimos que no tratamos de ser ni abarcativos ni objetivos. Sabemos que estamos dejando afuera un montón de discos que, o bien no conocemos, o bien conocemos, y reconocemos como grandes discos, pero simplemente no figuran entre los que más nos gustan. Además, incentivamos a que Ustedes sumen los suyos, para poder ampliar nuestro horizonte musical. Y reiteramos que no hay aquí un orden específico, sólo alfabético.
Estimados amigos: henos aquí de vuelta, comenzando una especie de nueva etapa de Querido Rock. Una etapa en la que buscaremos expandir nuestros horizontes. Trascender límites físicos y mentales. Una etapa de cambios personales que repercutirán en esto que conocemos como Querido Rock. Estas situaciones personales hacen que, por el momento, el programa radial no comience. Esperamos que los planetas se alineen lo antes posible para que podamos estar al aire haciendo lo que nos gusta. Tenemos la plena confianza que así será.
Querido Rock cumple 100 programas. ¡Qué raro que suena decirlo...! Sólo recordar cómo empezó todo esto, casi como una travesura, como un juego... Creo que jamás imaginamos los alcances e implicancias que este proyecto tendría en nuestras vidas. Parece mentira que ya hayamos recorrido este camino. Y que hayamos crecido tanto. Querido Rock fue y sigue siendo no sólo una experiencia maravillosa, sino un aprendizaje permanente. Un espacio creado desde la nada que se configuró en una parte fundamental de nosotros, y que disparó nuestras pasiones y multiplicó nuestros objetivos. Ver todo lo que logramos en poco más de dos años nos ilusiona. Nos hace pensar en un futuro infinito, lleno de nuevos desafíos y alegrías. Sólo tenemos palabras de agradecimiento para todos los que nos brindaron su apoyo y su acompañamiento. A todos nuestros seres queridos que siguen estando a nuestro lado, y a todos los nuevos amigos que hemos hecho gracias a esta experiencia. Queremos que sepan lo importante que son para nosotros.
Si algo nos enseñó el inigualable Nick Drake, es que la tristeza no sólo puede expresarse de las formas más bellas, si no que estas expresiones pueden tener un efecto casi paradójico: alegrarnos la vida. Y esta lección Beck la aprendió de manera notable para su disco de 2002, Sea Change. Un artista acostumbrado a navegar el eclecticismo musical y la ironía lírica, Beck entregó aquí un trabajo emocionalmente franco, despojado de sus habituales poses y efectismos. Lo escuchado en Sea Change, resultante directo de la separación de Beck de su mujer en la vida real, es música melancólica y triste, pero cuya belleza es esperanzadora. Además, Beck hunde de lleno la cabeza en su dolor, utilizando su sufrimiento para crear letras abiertas, frontales, empapadas de congoja pero no de rencor. No por nada el disco se llama Sea change ("cambio de marea"). Beck nos habla de una etapa de cambios. Dolorosos, sí, pero inevitables y, por más difíciles que sean de atravesar, superables. De hecho, el disco abre con The Golden Age ("La edad dorada"), donde Beck dice "poné tus manos en el volante, dejá que comience la era dorada". O sea, tomá las riendas y mirá para adelante, que se viene lo mejor. Ok, en la misma canción aclara: "Estos días raramente sobrevivo/Ni siquiera lo intento". Es un camino espinoso, sin dudas... Para Beck, la música es su catarsis, y él la usa para elevar su estado de ánimo, y con ello su arte. Desde ya que muchos tramos de este meloso y melodioso viaje deparan segmentos de aflicción, que por momentos rozan la auto compasión ("Son sólo mentiras lo que estoy viviendo/Son sólo lágrimas lo que estoy llorando/Es sólo a vos a quien estoy perdiendo/Supongo que me está yendo bien"). La tristeza es un estado natural, y Beck lo transita de la forma más speranzadora: creando algo hermoso.
Así es, vuelven los minirecitales a Querido Rock. Este jueves 30 de julio estarán en nuestros estudios los chicos de Moderna, una muy interesante banda bonaerense que, desde 1997, navega las aguas del rock, el pop y la música electrónica. Entre sus influencias nombran a Prodigy, David Bowie, Depeche Mode, Radiohead, Portishead y Pulp, todos artistas muy cercanos a nuestros gustos, así que la cosa pinta bien.
Un voz grave, trasnochada, recitando en francés, nos recibe. De fondo, un gentil órgano y un suave redoblante sirven de base. El sonido nos traslada a un café parisino en los años 70, con intelectuales hablando de política, cine y literatura, mientras fuman y se toman un whisky. No, no se trata de un disco de Serge Gainsbourg, sino del último trabajo de la Iguana del rock, el señor Iggy Pop. Así es, Iggy se cansó del rock pesado (dijo estar "podrido de los salames que agarran una guitarra y gritan") y armó un disco muy particular, en el que navega por aguas distintas a las habituales. Se trata de un trabajo que toma su principal influencia de los crooners, yendo de la chanson francesa a la música de New Orleans, pasando por la bossa nova (hay una versión de "Insensatez", de Vinicius y Jobim). Al escuchar el disco, nombres como Gainsbourg, Scott Walker, Leonard Cohen y Tom Waits vienen a la mente. De todas formas, no todo aquí es terreno nuevo para Iggy. Algunas de las canciones, más en el molde de cantautor trovador, hacen recordar a trabajos suyos solistas ("She's a business" bien podría haber sido parte de American Ceasar), aunque sí hay un trecho de distancia con el rock rabioso de los Stooges.
Luego del más que aceptable Jarvis (2006), el sarcástico ex líder de Pulp sorprende con su segundo disco solista. Cocker decidió subir la apuesta, se juntó con el productor Steve Albini (Nirvana, Pixies) y creó un verdadero disco de rock. Los resultados, como dije, sorprenden. No porque el inglés no tenga talento (le sobra), sino porque se atrevió a hacer algo totalmente distinto a lo que había hecho hasta ahora. Y le salió más que bien. Es un trabajo muy al palo, con una clara influencia de Nick Cave, y con un Jarvis en plena forma vocal y lírica, con sus habituales observaciones agudas. Pero Cocker no se olvida de las baladas, entregando un par de lentos memorables.
En esta nueva entrega de la adicción más sana que existe (QR), el programa estuvo atravesado por canciones dedicadas a sucesos históricos. Por ende, cada bloque comenzó así. El disco destacado fue Goodbye Yellow Brick Road (1973), ese clásico de Sir Elton John, perteneciente a una época dorada del artista. Y hubo mucho más, claro, como lo demuestra este resumen:
